isadora duncan virtual museum
end ` texts `` english ` русский

go to end ^ en ^ ru

 (layout script)
There are two common misconceptions (the stereotype, traditional myth) about the dance of Isadora Duncan.
  1) Dance was founded and built on CHARISMA IN PERSON ONLY, Duncan dance was extremely individual, and therefore can not be repeated today.
  2) Duncan has NOT LEFT A GUIDE for learning the dance of children and adults, and so the education system by Duncan impossible.
  The first myth is registered in ballet encyclopedias and usually voiced by orthodox ballet lovers wishing to diminish the role and significance Duncan in the development of the art of dance.
  Similar phrases uttered and ordinary townsfolk who perceive dance Duncan as the external form, not as a phenomenon in its inner essence.
  Normally, when you do not even sound keywords such as HARMONIC CANON, POLYPHONIC COMPOSITIONS and OVER TASK.
  Isadora Duncan was reading Immanuel Kant. Why and for what she did? To understand this, you need to read Kant himself, and not blindly repeating memorized phrases from the Soviet encyclopedia.
  Duncan opened the people dance in its pure form, built upon the metaphysical laws of pure art. In the harmonic art of the dance of Isadora Duncan desire for harmony and beauty expressed in perfect shape.
  Based on the music, it has come to move to the harmonic canon, and why was the main and only the founder of modern dance.
  Duncan has made a perfect match of emotional expressiveness of music and dance images.
It was a new approach to the art of dance, a new method of creative expression, which was outside the scope of traditional aesthetic ballet school.
  The movement was born out of the music, rather than preceded it.
  Music - a movement expressed in sound. Duncan dance - it's not a dance, it's music of movement.
  Follow the Duncan ideas - does not mean to copy her movements, it does not mean absurdly lift up knees and repeat "the Greek move". Duncan did not like this and treat all of this sort imitators with undisguised contempt.
  If we consider duncan system as a way of thinking, as a philosophy, there is a completely different task - not to teach dance, and reveal a student innate ability to dance and creativity.
  When we speak of free movement, the free spirit in a free body, almost every child - duncan pupil.
  Duncan was not detailed methodological guide for the choreography, but she left behind THE BASIC PRINCIPLES of learning, innovative approaches, ideas and philosophy of the true dance.
  And the first one who tried to present the basic choreographic approaches Duncan didactically structured system of exercises was Stefanida D. Rudneva (1890-1989), russian dancer and methodologist for children's education, one of the founders of the method of musical and aesthetic education "Musical Motion".
  She and her followers managed to unlock the mystery of fusion of music and movement in the artistic image. Rigorous scientific and aesthetic analysis gave a huge theoretical material that reveals many secrets of Duncan technology, and enabled the development of HUNDREDS OF EXERCISES, consistently developing in practice, musicianship, locomotion student, his aesthetic sense and creativity in it.

 1. It is strictly forbidden to substitute a sense of rhythm by mathematical ARITHMETICAL ACCOUNT, mechanically coordinate movement with music. Children need to take a holistic music and follow the development of musical thought.
 2. In the first place on the musical-educational value is INDEPENDENT WORK of children over the pieces of music, dance improvisation. Children do not replicate movement educator. The movement is not memorized children, and follows the musical phrase.
 3. Children and teacher categorically FORBIDDEN TO SPEAK anything in time with the music. Music should be respected and protected.
 4. Classes are held with LIVE MUSIC. This achieves the greatest effect of compassion and empathy musical design.
 5. Children DANCE BAREFOOT. The natural setting of the foot creates good posture and do not deform the body inverted positions as in ballet.
 6. Each session is held MUSIC GAME. This allows you to attract children to the action (movement) within the scope of their immediate interests.
  Music game allows children to draw attention to the characteristics of the content and duration of each piece of music, each musical image (to the plot and the construction of the work).
  Music game - a spell introduce children to music, to understand its content, to thinking, comprehension of its expression. In children, the ability to open up the creative imagination and dance improvisation. Learning to dance the dance naturally, "without cramming". Children do not just get used to feel the shape of the work and all the nuances in the character of the music, but also learn the skills of communication in the collective-dimensional compositions.
  A child does not just start to dance - he begins to listen to and understand music, he began to create their own dance, it becomes a Painter, Poet, Creator, Person.
  Classical choreography and musical movement - they are different types of dance activities. They differently revealed the meaning of the nature of creativity, which, of course, affects the inner world of the child forms his artistic thinking and attitude to art, to life in general.
 Will a child dancer in the future, or will not, it's the latter, do not have to think about it, when he was just entering the world of dance. The training system should focus not on it, and the education of the essential qualities of a harmonious personality.
  Musical Motion, as a system of aesthetic education can take its rightful place in the education of children, bringing them to the dance creativity.
  And everyone should have a choice - how to dance and why...


Материал с пометкой "википедия" предназначен для публичного обсуждения и коллективного редактирования. Текст не является завершенной авторской статьёй, а представлен как исходный текст и повод для размышления. Вы можете свободно редактировать тест, удаляя то, с чем вы не согласны, исправляя то, что считаете неудачным и, добавляя от себя то, что считаете необходимо добавить и сформулировать иначе.

Все желающие приглашаются к участию в Конкурсе на лучший сценарий к сюжету о Музыкальном движении.


go to end ^ en ^ ru


 (макет сценария)

[Проход на фоне Петербургской консерватории]

Существует два типичных заблуждения (стереотипа, традиционных мифа) о танце Айседоры Дункан.

1) Танец основан и был выстроен ТОЛЬКО НА ХАРИЗМЕ лично Дункан, танец был исключительно индивидуален, и поэтому не может быть повторён сегодня.

2) Дункан не оставила МЕТОДИЧЕСКОГО РУКОВОДСТВА для обучения танцу детей и взрослых, и поэтому обучение по системе Дункан невозможно.

[Проход на фоне Мариинского театра]

Первый миф прописан в балетных энциклопедиях и, как правило, озвучивается ортодоксальными балетоманами, желающими принизить роль и значение Дункан в развитии танцевального искусства.

Подобные фразы произносят и рядовые обыватели, воспринимающие танец Дункан как внешнюю форму, а не как явление в его внутренней сути.

[Крупный план на фоне Мариинского театра]


Айседора Дункан читала Иммануила Канта. Почему и для чего она это делала? Чтобы понять это, необходимо почитать самого Канта, а не слепо повторять заученные фразы из советской энциклопедии.

[Крупный план на фоне Невы]

Дункан открыла людям танец в чистом виде, построенном по метафизическим законам чистого искусства. В гармоническом искусстве танца Айседоры Дункан стремление к гармонии и красоте выражено в идеальной форме.

Отталкиваясь от музыки, она пришла в движении к гармоническому канону, и именно поэтому стала главной и единственной основоположницей всего танцевального модерна.

[Общий план на фоне Летнего сада]

Дункан добилась идеального соответствия эмоциональной выраженности музыкальных и танцевальных образов.
Это был новый подход к искусству танца, новый метод творческого выражения, который находился за пределами эстетических рамок традиционной балетной школы.
Движение рождалось из музыки, а не предшествовало ей.
Музыка - это движение, выраженное в звуке. Танец Дункан - это не танец, а музыка движения.

[Фрагмент документального видео Дункан]

 \ [Проход по Троицкой улице]

Следовать идеям Дункан - не значит копировать её движения, нелепо задирать колени и повторять "древнегреческий шаг". Дункан подобного не любила и относилась ко всем такого сорта подражателям с нескрываемым презрением.

[Крупный план на Троицкой улице]

Если рассматривать дунканизм как образ мышления, как философию, то возникает абсолютно другая задача - не обучить танцу, а раскрыть в ученике врождённые способности к танцу и творчеству.

Если мы говорим о свободном движении, о свободном духе в свободном теле, то практически каждый ребенок - дунканист.

[Абакшина Катя (1997-04-21)]

 \ [Крупный план Троицкой улице]

Дункан не составила подробного методического руководства по хореографии, но она оставила после себя БАЗОВЫЕ ПРИНЦИПЫ обучения, новаторские подходы, идеи и философию истинного танца.

[Проход по Троицкой улице]

И первой, кто попытался изложить основные хореографические подходы Дункан в дидактически упорядоченной системе упражнений, была Стефанида Дмитриевна Руднева (1890-1989), российская танцовщица и методист по детскому образованию, одна из основательниц метода музыкально-эстетического воспитания "Музыкальное движение".

[Фото С.Д.Руднева] \ [Фото Высших Бестужевских курсов]

Ей и её единомышленникам удалось открыть тайну слияния музыки и движения в художественный образ. Строгий научный и эстетический анализ дали огромный теоретический материал, раскрывающий многие секреты техники Дункан, и позволили разработать СОТНИ УПРАЖНЕНИЙ, последовательно развивающих на практике музыкальность, двигательный аппарат ученика, его эстетическое чувство и творческое начало в нём.

[Фото методического пособия]

 \ [Фрагменты занятий по Музыкальному движению]


1. Категорически запрещается подменять ощущение музыкального ритма АРИФМЕТИЧЕСКИМ СЧЕТОМ, механически согласовывать движения с музыкой. Дети должны целостно воспринимать музыку и следовать за развитием музыкальной мысли.

2. На первое место по музыкально-воспитательному значению выходит САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА детей над музыкальными произведениями, танцевальная импровизация. Дети не копируют движения за педагогом. Движение не заучивается детьми, а следует за музыкальной фразой.

3. Детям и педагогу категорически ЗАПРЕЩЕНО ГОВОРИТЬ что-либо во время звучания музыки. Музыку надо уважать и беречь.

4. Занятия проходят ПОД ЖИВУЮ МУЗЫКУ. Так достигается наибольший эффект сопричастности и сопереживания музыкальному замыслу.

5. Дети ТАНЦУЮТ БОСИКОМ. Природная постановка стопы формирует правильную осанку и не деформирует тело выворотными позициями как в балете.

6. На каждом занятии проводится МУЗЫКАЛЬНАЯ ИГРА. Это позволяет привлечь детей к действию (движению) в рамках сферы их непосредственных интересов.

Музыкальная игра позволяет привлечь внимание детей к особенностям содержания и звучания каждого музыкального произведения, каждого музыкального образа (к сюжету и построению произведения).

[Общий план с детьми в парке на фоне Петербургской консерватории]

Музыкальная игра – это приём приобщения детей к музыке, к пониманию её содержания, к размышлению, осмыслению её выразительных средств. У детей открываются способности к творческому воображению и танцевальной импровизации. Танцы разучиваются естественным образом, «без зубрёжки». Дети не только привыкают чувствовать форму произведения и все нюансы в характере музыки, но и получают навыки общения в коллективно-пространственных композициях.

[Крупный план на фоне Петербургской консерватории]

Ребёнок не просто начинает танцевать, - он начинает слушать и понимать музыку, он начинает самостоятельно создавать танец, он становится Художником, Поэтом, Творцом, Личностью.


[Крупный план на фоне Дома Зингера]

Классическая хореография и музыкальное движение – это разные виды танцевальной деятельности. В них по-разному раскрывается смысл природы творчества, которое, безусловно, влияет на внутренний мир ребенка, формирует его художественное мышление, отношение к искусству, к жизни в целом.

Станет ребенок танцором в будущем или не станет, дело второе, не нужно об этом думать, когда он только входит в мир танца. Система обучения должна быть нацелена не на это, а на воспитание необходимых качеств гармоничной личности.

[Крупный план на мосту]

Музыкальное движение, как система эстетического воспитания, может занять достойное место в системе образования детей, приобщения их к танцевальному творчеству.

И у каждого должен появиться выбор - как танцевать и для чего.


Центр Айседоры Дункан
Санкт-Петербург (2013)

* * *

Музыкальное движение (промо)

Все желающие приглашаются к участию в Конкурсе на лучший сценарий к промо-ролику о Музыкальном движении.


Сценарий "Музыкальное движение"
(социальная реклама, промо-ролик, не более минуты)

В главной роли: Девочка 9-10 лет.

Гамма чб, в стиле ретро-кино.

Сцена 1.

 Взлохмаченная, в круглых очках, под стук метронома, заунывно скрипит смычком по крышке фортепиано.

 Слоган: "Она ненавидела классическую музыку"

Сцена 2.

 С балетной пачкой под мышкой и с пуантами в руке понуро бредёт по улице зодчего Росси.

 Слоган: "Её не приняли в Вагановское училище"

Сцена 3.

 С размазанным по лицу вульгарным гримом рыдает в кулисах на фоне танцующего хореографического ансамбля.

 Слоган: "Она не заняла 1-е место"

Гамма меняется на цветную.

Сцена 4.

 Выходит в открытое пространство.

 Слоган: "Она сделала правильный выбор"

Сцена 5.

 Танцует под классическую музыку.

 "Гармония света"
 "Свободный танец Айседоры Дункан"
 "Радость творчества"

Сцена 6.

 Рукой рисует в воздухе светящиеся буквы.



Центр Айседоры Дункан
Санкт-Петербург, 2012


* ` ` ` ` ` ` ` ` ` ` `

© open resource

begin ` texts ` home