go to end

*

Плетнёва Г. Айседора Дункан. - Ипостаси величия

http://www.litsovet.ru/index.php/author.page?author_id=21852
Плетнёва Галина (Плетнёва Г.)
Книга "Айседора Дункан. - Ипостаси величия"
 Опубликовано: 24.12.16
Глава 7 "Гений и жена гения"
Глава 6 "Женщина-Муза"
Глава 5 "Идеалистка"
Глава 4 "Женщина-миф"
Глава 3 "Божественная"
Глава 2 "Икона стиля"
Глава 1:"Поэт"

http://www.litsovet.ru/index.php/material.read?material_id=471805
Книга о великой танцовщице А.Дункан с точки зрения художественной критики и психологии, что позволяет наиболее полно оценить вклад этого Художника хх столетия в мировое искусство, а также понять,на каком уровне выстраивались личные взаимоотношения Дункан с людьми искусства ее времени, в частности, с поэтом С.Есениным.

http://www.litsovet.ru/index.php/material.read?material_id=514306
 Глава 1:"Поэт" из книги "Айседора Дункан.-Ипостаси величия"
Предисловие.Глава 1: "Поэт"
От автора
Читателя ждёт не новый пересказ биографии великой Айседоры Дункан,а отражение моего личного взгляда на заявленную тему,т.е.сложившегося без привлечения мнения современных консультантов: хореографов и балетных критиков. Все выводы о танцовщице - результат постижения мной феномена А.Дункан - через исследование литературных,архивных материалов,связанных с её именем;через движение - на занятиях и в концертных номерах в Московской Дункановской танцевальной студии,при создании собственных танцев в технике Дункан;и представляют собой частный опыт художественной критики.
Авторская концепция темы в определённой степени имеет счастливое оправдание за свой условный характер цитатой из Паскаля: "...поскольку всё скреплено природными и неощутимыми узами<…>,представляется невозможным познание частей без познания целого,равно как познание целого без досконального познания всех частей".
Очень надеюсь,что читателю покажутся интересными изложенные мной открытия о великой женщине и великой танцовщице 20 столетия - моём кумире и жене моего самого любимого поэта.
 Галина Плетнёва
Есть в истории искусства имя - магическое,таинственное и великое,одновременно: имя-эпоха:имя-эпоха Возрождения вечных эстетических ценностей. Это имя - Айседора Дункан.
Культовая фигура 20 века,основательница танца модерн,всемирно известная танцовщица,американка ирландского происхождения,восторженно воспринявшая Россию,неоднозначно была воспринята в России со своим творчеством и богемным,свободным от условностей,стилем жизни.Рядом с искренне восхищёнными ею голосами звучало много неоправданно озлобленных,принадлежавших людям,оценивающим искусство артистки через призму своего негативного отношения к её свободе в решениях и поступках,к её шикарной жизни.
Айседора Дункан пережила своё время.И продолжает вызывать интерес у всех людей,чувствительных к Прекрасному.
По требованию времени и совести считаю необходимым от имени русских литераторов и русских последователей её школы танца (имею честь относиться к их пятому поколению) сказать,наконец,более полную правду о личности Дункан и признании её значения в искусстве. - Попытаться объяснить современному читателю и зрителю причину ошеломляющего всемирного успеха Айседоры Дункан,осознанно выступив в оппозиции к тем авторам,которые писали о ней как о талантливой дилетантке,посредственной танцовщице,нетанцовщице; как о воплощении безолаберной богемной жизни и всего того,что отрицательно повлияло на судьбу великого русского поэта Сергея Есенина. Убеждена:лучше представляя,личностью какого масштаба была А.Дункан,взыскательная публика имеет возможность составить более верные представления о С.Есенине,супругой которого Дункан являлась,и о взаимоотношениях этих двух гениальных людей.
Занятие искусством требует от человека природной одарённости,отсутствие которой не может быть компенсировано,ни общим,ни специальным образованием.Творческая судьба Айседоры Дункан - ярчайшее подтверждение истинности этого вывода.
Причиной,по которой некоторые из современников не считали Айседору танцовщицей,был тот факт,что она являлась танцовщицей ранее никому не известного рода,танцовщицей уникальной,являвшей собой образец слияния хореографического,пластического,поэтического,драматического,режиссёрского,педагогического талантов с внутренней яркостью,художественным аристократизмом,духовной глубиной,высочайшим интеллектом.Никто из танцовщиц до неё не был настолько одержим стремлением постичь истоки и сами основы искусства танца,не достигал,одновременно,и творческих,и интеллектуальных высот,которые покоряются только гению.
«Будучи «только танцовщицей»,она вдруг выросла в первокласснейшую фигуру всего искусства целой эпохи.И она была не просто её выразительницей,а выразительницей в силу самых прогрессивных начал.И она разбивала старые танцевальные формы,она выдвигала на первый план искренность,непосредственность,грацию,она хотела танцевать не танцы,а музыку,выявлять слуховую музыку прекрасной музыкой гармонического человеческого тела», - писал о А.Дункан Луначарский.
Талант Айседоры Дункан бесконечно велик и выходит за рамки исключительно хореографии,раскрываясь полнокровно и в других видах искусства.Граней таланта Дункан - целое множество,я в своей работе хочу остановиться на основных,доказательно свидетельствующих о величии её таланта и личности на века.
П о э т
Сила гениального таланта основана
на живом,неразрывном единстве
человека и поэта
В.Г.Белинский
Способность образно мыслить
редкостна - это признак большого
таланта и подлинного вдохновения
Е.А.Кибрик
Айседора - без преувеличения - поэт в хореографии.Имела свой поэтический стиль,которому не изменила во всю свою жизнь.К ней можно вполне отнести слова Владислава Ходасевича: «Подлинный поэт связан со своим стилем органически,всем существом своим».В афишах к выступлениям танцовщицы в первые годы сценической карьеры так и указывалось: "Поэтические танцы Айседоры Дункан",а её творчество с неизменным восторгом и в числе первых из публики воспринимали именно поэты.Дорогой для всех нас отзыв о её творчестве,имеющем много общего с поэзией,принадлежит русскому поэту Сергею Есенину, который назвал Айседору имажинистом (от"imag"- образ).Английский режиссёр Гордон Крэг в своё время также отождествлял её танец с поэзией:«…она говорила всё,что следовало услышать,и что все на свете, кроме поэтов,забыли сказать».Есть и другие свидетельства в пользу этой точки зрения.В частности,известная в России танцовщица Каролли Вера Алексеевна отмечала (1910г.),что основным в танце Дункан является мышление в образах.К Дункан - поэту в хореографии - к первой в мире был применим эпитет гениальная.«Она берёт у природы ту силу,которая зовётся уже не талантом,а гением», - писал об Айседоре великий скульптор Огюст Роден.
Музой Айседоры была Терпсихора – её идеальный двойник.Гордон Крэг даже называл Дункан - Топси - короткое имя от «Терпсихора».
Фраза Айседоры:"Свет,льющийся на белые цветы", - не что иное как поэтическая метафора её танца.
Любовь Дмитриевна Блок-Менделеева,известный балетный критик первой половины 20 века,в книге "Классический танец.История и современность" писала: " Дункан совсем не танцовщица,до хореографически ценных созданий ей подняться не удалось,потому что в руках её не было орудия всякого искусства,не было никакой техники, хотя бы новой,своей.Но Дункан открыла целый мир возможностей:можно пробовать идти в танце своим,неожиданным путём,можно находить танцевальные образы на основе серьёзной симфонической музыки,можно жить в танце всем освобождённым телом,вне его условной закованности в модную броню;и самое важное - можно к танцу относиться серьёзно,вне развлекательности,вне театральности.Как к музыке.Эти откровения Дункан вдохновили Фокина и предрешили всё его творчество.Дункан же пробила брешь в равнодушии к танцу культурных слоев общества".И вне всякой связи с Айседорой Дункан Блок-Менделеева в своём "Классическом танце"повествует следующее :балету "нужен балетмейстер,способный художественно мыслить танцевальными образами.Как и в творчестве поэта,тема творческой лаборатории балетмейстера проходит процесс внутреннего брожения и переработки.Как там,так и тут,если можно выразить прозой,надо писать прозу,если можно выразить игрой драматического актёра,надо ставить драматический спектакль.Но только ритмом,только тонкой инструментовкой стиха поэт выражает свою тему;только танцем,только сплетением ритмов и линий выражает свою тему балетмейстер".- Выходит:классическому танцу жизненно необходима была именно такая танцовщица и балерина,как Дункан.
Убеждена,что талант образного мышления поставил Айседору как бы вне танца и,определённо,выше тех,кто был обделён поэтическим даром.Выше настолько,насколько поэт может быть более значим для искусства,чем человек,просто владеющий навыками стихосложения: ведь "уметь писать стихи не значит ещё быть поэтом" (В.Белинский).Наличие же у Дункан поэтического таланта одновременно с талантом драматической актрисы сделало её танцы неповторимым сценическим явлением.- И всё-таки поэзия в её искусстве была основой,ведь"человек зрит очами души,вглядываясь в образы"(Г.Крэг)
Поэтические задатки Айседоры с детства требовали развития через постижение художественной литературы.Покинув школу в 13 лет,девушка стал серьёзно увлекаться чтением,сделалась частым посетителем публичной библиотеки.Читала произведения Диккенса,Теккерея и Шекспира,«тысячи хороших и плохих романов,пожирая всё подряд – и бессмыслицу,и книги,полные вдохновения».- Как она сама писала:«Мне случалось просиживать ночь напролет за книгой,читая до зари при свете огарков,которые я собирала в течение дня.Я также начала писать роман,а,кроме того,издавала газету,для которой сама же давала весь материал,и передовицы,и местную хронику,и короткие рассказы».Любимой книгой Айседоры была «Саломбо» Флобера.В области художественной литературы Дункан была также большой поклонницей,и Оскара Уайльда,и Габриеля д’Аннунцио,и Пьера Луиса,и Теофиля Готье,и Мориса Метерлинка,и Августа Стриндберга,так или иначе охотно обращавшихся к античной теме,воспринятой через призму символистских идей и прихотливой образности модерна..
Поэтическая одарённость Айседоры Дункан нисколько не конкурировала в ней с хореографическим талантом,а напротив,задавала направление его развития,определяла законы его жизни;была нервом,питающим её танец.Благодаря Айседоре,критика бесперебойно заговорила о поэтике хореографии.
Образное мышление,по моему большому убеждению,это талант открывать новые способы жизни вещи,ранее никому неизвестные.Но справедливости ради надо сказать,что так же,как и у Есенина,основу поэтического творчества у Дункан составлял не исключительно образ:он был лишь достойной частью целого,а вынесенный на сцену переживал триумф.
Айседора шла в искусстве своим путём: обозначив целью - открытие законов поэзии в танце и в Красоте как таковой.И результат её исследований был ошеломляющим,революционным для искусства: Дункан первая открыла и доказала своим творчеством: любое произведение искусства может обретать новую жизнь в танце:срезонировав в душе танцовщика,как самостоятельного художника,и определять эмоциональную и духовную стороны созданного танца.- М.Волошин не случайно сказал о Дункан:"Она танцует всё,что другие пишут,рисуют,играют".
На определённом этапе развития своего таланта Айседора увлекается идеями Франсуа Дельсарта,первым научно обосновавшим телодвижения человека и стремящимся выяснить,каким образом движение служит материалом художественной образности (Его основной труд - «Грамматика художественных движений»).Он в своём понятии красоты исходил из естественной пластики человека.Критерий выразительности Дельсарт видел в соответствии силы и скорости движений и их эмоциональному содержанию.Дельсарт,утверждавший,что только жест,освобождённый от условности и стилизации (в том числе - музыкальной),способен правдиво передавать все нюансы человеческих переживаний.
В творческих поисках Айседора была близка и к взглядам швейцарского композитора,органиста,пианиста и педагога Эмиля Жака-Далькроза,гения ритма,по методу которого: "между каждым тактом,каждой нотой и известным порядком жестов существует связь,и поэтому каждое музыкальное произведение можно прочесть пластически.Но для этого необходимо,чтобы всё тело танцовщицы превратилось в чуткий и звучный музыкальный инструмент,полногласный,как целый оркестр".
Отдавая должное Дункан и признавая положительные стороны её искусства,находя в них смелое новаторство,Далькроз всё же упрекал её в отсутствии настоящей школы.Он смотрел на творчество Айседоры глазами музыканта и считал,что она хотела танцевать «под музыку»,а он требовал в танцах «воплощения музыки».Далькроз отрицательно относился к танцам,которые,по его мнению,фиксируют только отдельные фрагменты движений,напоминающих серию поз,изображённых на греческих вазах и не связанных между собой. Голая техника классического балета того времени,с его точки зрения,ничто,если она не выражает человеческих чувств.Танцор должен всегда осознавать внутреннюю связь музыки и движения, -считал Далькроз.Под термином «танец» он понимал искусство выражать свои чувства при помощи ритмических движений,но он не находил этого в классическом танце.Главные принципы Далькроза: «Музыка звуков и музыка жестов должна быть воодушевлена одними чувствами». «Музыка должна одухотворять движение тела,чтобы оно воплотилось в «зримое звучание».Танец становится элементом,имеющим действенное,эстетическое и социальное значение.Ученики Далькроза - Мария Вигман,Мария Рамбер,Валери Кратина и многие другие,создавшие впоследствии свои школы пластики в разное время,в разных странах,опирались в своей работе на эти принципы Далькроза.Далькроз очень ревностно оберегал свою систему от посягательств людей,неверных его принципам,поэтому он требовал,чтобы желающие получить право на преподавание по его методу,дополнительно занимались некоторое время в его Институте.Выдавая свидетельства на право преподавания,он ставил следующие условия на выпускных экзаменах по ритмике:дать организованный урок и этим показать,что владеешь как пластической,так и музыкальной стороной предмета.Уметь не сложно,но верно импровизировать на рояле,сопровождая урок.Показать способность творчески мыслить.Уметь владеть собой на экзамене,не теряя головы.Свободно владеть своим телом при выполнении предложенных ритмических рисунков.- Этими качествами полностью владели его дипломированные ученики,швейцарцы Сюзанн Перроте,Альбер Жаннере,Сюзанн Феррьер,голландки Мария Адама ванн Шельтема,Ани Бек,полька Мария Рамбер,испанец Плацидо де Монтолью,немка Эльсбет Лаутер.
Основное различие между системами Дельсарта и Далькроза состоит в том,что Дельсарт не исходит из музыкальных основ.Его заслуга в создании как бы научного обоснования телодвижения.Он дал словесное наименование всем движениям,уяснив,каким образом сочетание отдельных движений может служить материалом выразительности.
Далькроз исходил из воспитания мускульного напряжения и,в особенности,нервных центров.В то время,как у Дельсарта законы движения вытекают из выразительности движения,у Далькроза движения приобретают свой смысл от музыки.Движения становятся искусством благодаря ритму.Разрабатывая свою систему,Далькроз натолкнулся на серьезное препятствие - сопротивление тела.Надо было создать гимнастику для развития тела,сделать тело носителем воли,выразителем чувств.Все эти школы положили начало новой культуре движения,отличной как от старой механической гимнастики,так и от "классического балета".
В студии Ж.Стеббинс,который,как и С.Маккэй,распространял идеи Дельсарта и Далькроза в Соединенных Штатах, А.Дункан усвоила уроки пластической интерпретации музыки,здесь училась искусству импровизации.Первые выступления в Германии Айседора осуществила в составе труппы Фуллер Марии Лои (1862- 1928) – известной американской танцовщицы,которая укрепила в ней интерес к возрождению античных танцев.Сценическую деятельность Фуллер начала как драматическая актриса на роли травести,в 1878-1886 гг. работала в Чикаго,затем стала выступать с танцевальной импровизацией в сопровождении классической музыки (Глюк,Бетховен,Шопен и др.),используя световые эффекты.В 1892 году обосновалась в Париже,где выступала в «Фоли-Бержер» и др.Исполняла танцы,позднее получившие развитие в искусстве Айседоры Дункан (Танец "Серпантин»,«Танец огня» и др.).Гастролировала в различных городах Европы и в США.В 1900 году выступала на Всемирной Парижской выставке,в «Гранд-Опера».В 1927 году организовала в Лондоне собственную труппу,которая существовала до 1938 года.- Автор книги «Пятнадцать лет моей жизни».Танец Лои Фуллер,в частности,«Серпантин» - строился на эффектном сочетании свободных телодвижений,стихийно порождаемых музыкой,и костюма — огромных развевающихся покрывал,освещённых разноцветными прожекторами.Тело Фуллер было ускользающим,«отсутствующим» телом,Дункан же танцевала саму телесность:никакой тайны,полная завершенность,изобразительность,осязаемость.
В Вене с Лои Фуллер,Айседоре случилось танцевать в Kunstlerhaus на вечере для артистов.Там присутствовал венгерский импресарио Александр Гросс.Он к ней обратился,говоря:«Если хотите составить себе блестящую будущность,приходите ко мне в Будапеште».В надежде найти лучшее будущее,Дункан поехала в Будапешт,где Гросс представил ей контракт на тридцать самостоятельных вечерних выступлений в театре «Урания».Это был её первый контракт,по которому приходилось танцевать перед публикой в театре,и Айседора заколебалась.«Мои танцы для избранных, – сказала она, – для артистов,скульпторов,художников и музыкантов,но не для толпы».Александр Гросс протестовал,говоря,что артисты являются самыми взыскательными критиками,и что если танцы нравятся им то,безусловно,понравятся и широкой публике.Айседору уговорили подписать контракт,и пророчество Александра Гросса исполнилось.Первое выступление в «Урании»прошло с неописуемым успехом.Дункан танцевала в Будапеште тридцать вечеров при полных сборах.
Постижение методов Дельсарта,Далькроза,Лои Фуллер было университетами А.Дункан в хореографии.Но она не остановилась на представлениях о пластике своих учителей и доказала своим творчеством,что пластически можно прочесть любое произведение искусства,не только музыкальное.Она танцевала - наряду с музыкой - картины,стихи...Не поясняла произведения искусства своим танцем,используя жесты.- Её танцы были суть визуальное воплощение на сцене глубинных взаимосвязей и взаимопроникновений разных видов и жанров искусства,обогащающее опыт восприятия зрителем произведений живописи,поэзии,скульптуры,музыки.Это подтверждают рассуждения о синтезе искусств - в статьях,написанных критиками во время гастролей Дункан в России.Александр Ростиславов в №5 журнала«Театр и искусство» за 1908 г. утверждает:«В танце Дункан,быть может,особенно яркие намёки на возможность слияния искусств,на их общую основу».Ему вторит Василий Розанов в газете «Русское слово» в 1909 г.,так определяя искусство Дункан:«Танец,в котором ведь в самом деле отражается весь человек,живёт вся цивилизация,её пластика,её музыка,её линии,её душа,её – всё!»
Синтез искусств,к которому тяготело романтическое искусство Дункан,имел своей целью формирование гармонической,сильной личности человека.Соединяя разные виды искусства,танцовщица создавала условия для их взаимообогащения,в результате чего они предельно эффективно доносили до зрителя свои идеи и идеалы.Она творила танец, творила себя в танце. Гордон Крэг противопоставлял Айседору другим актрисам (в том числе и своей матери - великой актрисе Эллен Терри),считая,что те были исполнительницами,Айседора,в восприятии Крэга,являлась творцом. «Она – гений и более.Она - яркое сияние гения»,- напишет он о Дункан в 1907 году.
Выступления Айседоры на протяжении всей карьеры являлись триумфом выразительности.- Ведь владение образом на сцене у неё было настолько ярким,что оказывало на зрителя воздействие сродни гипнотическому.Многие зрители,очевидцы выступлений танцовщицы,отражая свои впечатления от её танца,сообщали о присутствии на сцене фактически не задействованных в выступлении людей и декораций.- Пример:описание "Танца Богини Радости" на вальс Брамса,сделанное Лолой Кинель,переводчицей,работавшей с Дункан и Есениным в их заграничном турне,содержало упоминание о присутствии на сцене детей,фактически на ней не появлявшихся во всё продолжение концертного номера.
Основная тайна искусства Дункан,по мнению Г.Крэга,состояла в её магнетическом воздействии на зрителей.Она брала публику «в плен» сразу и не отпускала,пока не заканчивался очередной танец.Эта особенность Айседоры,как впоследствии объяснял Крэг,явилась главной причиной того,что за годы существования их творческого союза не родилось ни одного совместного творческого проекта танцовщицы и режиссёра...И это - при схожих взглядах на искусство…Дункан была настроена на совместное творчество,но Крэг считал,что магнетическая личность Айседоры на сцене способна затмить собой даже постановку пьесы Шекспира,воплощаемую самыми опытными актёрами.Навык владения танцевальным экстазом и был величайшей тайной Айседоры Дункан.Она умела довести себя до творческого экстаза.И в этом состоянии её полноватое ширококостное тело показывало акробатические чудеса.Но и больше,невероятно развитое чувство ритма помогало Айседоре довести публику до состояния катарсиса (по Аристотелю – очищение души искусством). Пластическими средствами передавалось состояние экстаза как истовой веры в безграничность человеческих возможностей.
Впервые в мире политические и социальные танцы на сцене начала исполнять А.Дункан. - «Марсельеза»,«Славянский марш»П.И.Чайковского,«Военный марш»Шуберта,воплощённые в танце - были её гражданской лирикой.
Своим духовным отцом Дункан считала американского поэта Уолта Уитмена,который воспевал стихию естественных,природных человеческих чувств,телесную свободу человека.Любимые стихи Айседоры - «Песня большой дороги»Уитмена.«Русским Уолтом Уитменом» Айседора называла поэта Сергея Есенина,представляя его американской публике,после своего выступления,в турне по американским штатам… Это значило для американцев то же самое,что для русских – Пушкин.
Есть в биографии Айседоры и настоящие,сочинённые ею стихи.Но прославили её всё-таки хореографические поэмы.- Можно сказать,поэтический талант Дункан раскрылся посредством танца в разных поэтических жанрах:любовной лирике,гражданской,философской лирике, духовной, религиозной поэзии.
Айседора,пройдя колоссальную хореографическую школу,восприняв близкий ей по художническим представлениям опыт самых ярких своих предшественников в практике и в теории танца,пришла к созданию поэтического танца - особой формы поэтического произведения.
Дункан давала аудитории понимание, что настоящий танец- всегда поэзия. Вторят этим выводам слова Максимилиана Волошина в статье «О смысле танца»,опубликованной 29 марта 1910 года в «Утре России»:«…танец в своей сущности самое высокое и самое древнее из всех искусств.Оно выше музыки,оно выше поэзии,потому что в танце вне посредства слова и вне посредства инструмента человек сам становится инструментом,песнью и творцом,и всё его тело звучит,как тембр голоса».

http://www.litsovet.ru/index.php/material.read?material_id=515556
 Глава 2 "Икона стиля"из книги "Айседора Дункан.-Ипостаси величия"
Я р ч а й ш а я     п р е д с т а в и т е л ь н и ц а     б о г е м ы
И к о н а     с т и л я
Наш вкус,наша Мода,медленно,но
упрямо,с каждым годом всё сильнее и
сильнее - прибавлю,неумолимее,-
возвращают нас на путь античного
искусства
Леон Бакст
А.Дункан восхищала свою публику и во внесценическом пространстве.Ей подражали в манере одеваться,носить одежду,украшения.Пытались копировать её легкую,красивую,неизменно «молодую» походку.Но едва ли все подражающие танцовщице давали себе отчёт в том,что красивая и правильная с эстетической точки зрения походка есть продукт соответствующего воспитания; что элегантность предполагает наличие сильного характера,сформированного вкуса,хорошего чувства юмора и оптимизма.Безусловно,образ прекрасной женщины,заразительной своим жизнелюбием,с улыбкой,открывающей жемчужно-белые,удивительно красивые зубы,притягателен ещё до общения с ней.
Магнитом для всеобщего внимания и предметом восхищения и зависти многих служил стиль жизни Айседоры: стиль жизни яркой,финансово самостоятельной,независимой женщины,рядом с которой - лучшие в мире мужчины: стиль жизни женщины,чей идеал мужчины - гений.
Принадлежность к творческой богеме не давала красивой и известной танцовщице права на ошибку в стиле во все 24 часа в сутки.И это касалось,и элегантности поведения,речи,домашнего интерьера и других аспектов искусства жить – безупречности во всём.Простой пример элегантности даже в мелочах. - С красной туникой Айседора сочетала аксессуар – красную сумочку,в которой: зеркало,красная губная помада и красный же носовой платок,который иногда она использовала для удаления с губ красной губной помады (что можно считать простым и в то же время гениальным решением) .
Дункан имела свой стиль в манере одеваться.Чрезвычайно близок ей был античный стиль,образ «греческой колонны»,стремящейся ввысь,к свету и совершенству.Основные его признаки: однотонная тонкая материя,множество вертикальных складок,пояс строго на линии талии,обувь - практически одна подошва (главное достоинство - сами ноги,а не сандалии),в наряде всё просто и изящно.
Айседора носила наряды,созданные лучшими кутюрье:Поль Пуаре,Мариано Фортуни.Причём,некоторые платья шились по её собственным эскизам.В гардеробе Айседоры - платья,являвшиеся знаком высокого статуса и интеллектуального подхода к моде:платья "от Фортюн" (чёрное,оранжевое,красное,жемчужно-серое,фиолетовое,и других цветов);длинные шёлковые платья в античном стиле "Дельфос",подчёркивающие линии тела;бархатные платья с глубоким декольте;платья из парчи с длинным шлейфом;туники,пеплосы,хитоны;горностаевое манто,манто из соболя,накидка из лебяжьего пуха;мантилья из белого шёлка;пелерины;плащи;английский клетчатый костюм;многочисленные шарфы,шляпы,шляпки,в том числе - с кружевной вуалью;муфты;перчатки...К платьям и костюмам -редикюли и вечерние сумочки;зонты. Из обуви:модные туфли,"русские сапожки",сандалии.И много всего другого.Из украшений: бриллиантовое колье и изумруд,подаренные Парисом Зингером. Среди украшений Айседоры - также бусы из агата (на одном из фото танцовщица - в них).
«Визиткой» Айседоры Дункан были её многочисленные невесомые длинные шарфы,которые она умела носить как настоящая модель.Шарфы Дункан достигали в длину шести футов.И это были не только красные,но и розовые,жёлтые,чёрные шарфы,пепельных тонов.- Шарфы,шали,накидки всегда добавляют элегантности костюму,платью и пальто.Они делают движения очень женственными.Ровная осанка,расправленные плечи,приподнятый вверх подбородок Айседоры молодили её более,чем на десять лет.При разнице в возрасте в 18 лет с С.Есениным,Айседоре даже он не давал возраст старше его на 10 лет.
«Сотрудничество» с известными кутюрье,конечно,застраховывало Дункан от ошибок в стиле одеваться.Но танцовщица и сама отлично была знакома с негласными «законами» элегантности.Знала,что вечерние наряды с очень глубокими вырезами украшают женщину,шёлковое вечернее пальто намного элегантнее мехового пальто или мехового жакета.Открытые ноги,обнажённая спина и руки стали в 1920-е годы почти обязательными для истинной модницы.Айседора также была в курсе мужской моды,знала,например,что мужчины любят шарфы на костюмах и пальто.
Изысканно одевались все мужья Дункан.Но самый грандиозный «отчёт» западная пресса дала о гардеробе русского мужа великой танцовщицы - Сергея Есенина,стиль которого в одежде сложился ещё до встречи с Айседорой.- Есенин и его друг Анатолий Мариенгоф в 20-е годы одевались остро модно,шили себе костюмы у дорогого и лучшего портного Москвы Деллоса.
Причиной ажиотажа в зарубежной прессе был не только интерес к очень молодому мужу Дункан,да ещё и иностранцу.За границу со своей знаменитой супругой приехал красивый,и лицом,и фигурой,«второй Пушкин» по таланту,по виду и манерам - редкий аристократ,несмотря на своё крестьянское происхождение.То он в цилиндре и манто,сшитом известным берлинским портным,то в смокинге,цилиндре и чёрной пелерине на белой подкладке,то в своём знаменитом дымчатом кепи и пальто,то в шляпе и пальто «пальмерстон» (названном так в честь премьер-министра Великобритании Пальмерстона,открывшего моду на этот род длинного пальто,сзади плотно прилегающего к талии,с полами до пят)и модных плоских ботинках «шимми».В иной раз Есенина видят в светлом пальто с шёлковым шарфом,светлом костюме,в светлых замшевых перчатках.Из аксессуаров известны трости Есенина и золотые часы на цепочке - подарок Изадоры,совсем недолго послужившие ему (в порыве гнева он их разбил),из украшений - сердоликовый перстень,который носил на большом пальце левой руки.
С собой у Сергея Александровича обычно был маленький атташе-кейс(кстати,с деньгами на сумму в две тысячи долларов).
Петр Орешин так писал о Есенине:«Никто так легко не умел ходить, как Есенин… На цветистом ковре, под электрической лампочкой, в прекрасно сшитом костюме Есенин больше походил на изящного джентльмена,чем на крестьянского поэта».
Есенин живёт с Айседорой в лучших отелях мира,посещает самые дорогие рестораны,костюмы шьёт у лучших европейских портных,фотографируется в лучших фотоателье,приобретает парфюм лучших Домов моды.Айседора вводит его,как когда-то Гордона Крэга,в круг мировой творческой элиты.Читателю будет интересно узнать,что среди 175 известных фотоснимков поэта Сергея Есенина (индивидуальных и групповых) существовали также его цветные фото,о чём осталось свидетельство секретаря А.Дункан Ильи Шнейдера:«Айседора на фото в ярко-синей широкополой шляпе с белыми перьями,в ярко-синей пелерине,подбитой белым шёлком,в руке был ярко-синий зонтик,окаймлённый пеной белых кружев,и т.д.Всё ярко-синее с белым.Есенин (рядом) - от шляпы до подмёток в светло-сером.Словно отлит из серебра».Исторические факты служат подтверждением того,что это свидетельство - не фантазия Шнейдера.Первый «постоянный» (невыцветающий быстро) цветной фотоснимок был сделан в 1861 году физиком Джеймсом Клерк Максвелом.В 1904 году появились первые пластинки для цветной фотографии,выпущенные фирмой «Люмьер» (владельцы: Август и Луис Люмьеры).Первая же цветная фотоплёнка появилась только в 30-х годах ХХ века.В начале ХХ века большой популярностью пользуются граммофоны,изобретённые в 1888 году немецким инженером Э.Берлинером.Берлинер и его фирма «JVC» в начале ХХ века выпустили первые пластинки с записями симфонической музыки (в том числе,3-й симфонии Бетховена,песен Фёдора Шаляпина,Энрике Карузо)
Дункан на гастроли выезжала с большим гардеробом.- Практически всегда было десять чемоданов с её вещами.Количество чемоданов достигло двадцати,когда она путешествовала с мужем Сергеем Есениным,признанным в мире настоящим денди.з десяти Есенинских чемоданов целых четыре были с одной только обувью.- Таким образом,супружеская чета Дункан-Есенины в путешествиях всегда обеспечивала работой целую команду грузчиков.
Один чемодан,в дополнение к десяти с вещами артистки,был занят архивом Айседоры,включавшем книги,письма,записки,телеграммы,фотографии,портреты.Причём,количество фотографий измерялось тысячей,не меньше.Танцовщица серьёзно относилась к своему личному архиву,дорожила им.Это имеет подтвеждение в её письме Ирме из Ташкента от 19 июля 1924 г.:«Пожалуйста,разыщи все письма,казенные бумаги и прочее и отошли их Рэймонду.Я думаю о них,когда не могу спать по ночам.Но их нет среди бумаг,которые у меня с собой».
Неизменным спутником танцовщицы во всех поездках,по свидетельству её секретаря И.И.Шнейдера,была стопка голубоватых,цвета хмурого неба,листов бумаги,на которых китайской тушью она писала всегда,своим странным почерком,«с буквами,то горизонтально,то вертикально удлинёнными,ложившимися такими же смелыми и законченными линиями,какими Айседора наполняла каждое своё движение в жизни и на сцене».
Айседору отличало очень внимательное отношение к собственному внешнему виду не только на людях,но и дома,где женщина должна быть особенно привлекательной.Степанида Руднева во время встречи с танцовщицей у неё дома,на Пречистенке 20,увидела её такой:«Айседора - в большом мохнатом белом плаще,под которым - несколько газовых белых плащей,и в розовых шёлковых туфлях на босу ногу».В другую их встречу Айседора была «в шёлковом пеплосе,тонком-тонком,и розовом бархатном,шитом бисером плаще»,который носила на одно плечо.Ирина Одоевцева в своих воспоминаниях «На берегах Сены» так описывает Дункан во время их встречи в номере берлинского отеля: «На ней - похожее на хитон сиреневое платье без рукавов.Светлые волосы уложены «улитками»на ушах.На плечах - длинный шарф.Она стройна и похожа на статую.Не только телом,но и лицом». - Есенин на Пречистенке любил носить пёстрый персидский халат,в гостиничных номерах - красный халат и обязательно туфли.Часто дома он рядился в цилиндр,монокль,смокинг и лакированные ботинки.
Причёска танцовщицей выбрана не эксцентричная и незначительно меняющаяся со временем,по причине чего возраст обладательницы казался неизменным. Иногда Айседора укладывала волосы «улитками» на ушах.Не осталась без внимания Дункан и тенденция в прическе модниц тех лет – «марсельские волны»,по имени французского парикмахера Марселя Грато,изобретшего в конце 19 века щипцы для завивки волос.
Айседора использовала (правда,не прибегала к этому постоянно) модный грим тех лет,напоминавший киногрим :тёмные тени на веках,чёрная подводка глаз,тёмно-красная помада на тщательно нарисованных губах,пудра,делающая кожу почти прозрачной,пудра Коти.В 1920-е годы кинозвёздам создаёт макияж MaxFactor Максим Факторов,эмигрант из России.
Надежный путь при создании собственного элегантного стиля - ориентироваться на сложившийся стиль реальной женщины,которая может служить образцом вашего типа и считается общепризнанным эталоном изысканности.Стиль А.Дункан формировался под влиянием восторженных впечатлений танцовщицы от её кумиров,с которыми она имела счастье быть лично знакомой - великих актрис Элен Терри и Элеоноры Дузе.
Эллен Терри (1848-1928) - английская актриса,особый успех которой принесли совместные выступления с Генри Ирвингом; мать Гордона Крэга,гражданского мужа Айседоры.Эллен Терри родилась в актерской семье.Её родители не были крупными актерами,но пользовались уважением в театральном мире,а её старшая сестра Кэт уже в ранней юности завоевала большую популярность на сцене.Эллен Терри не получила театрального образования в современном понимании этого слова,хотя бы потому,что театральных школ тогда в Англии не существовало.Она училась у живого театра,практически познавая сцену.Ей очень повезло,что воспитание её началось в благоприятной атмосфере Театра Принцессы.В театре Кина Э.Терри играет роли,которые подходят ей по возрасту.Дебютировала в “Зимней сказке” (1856),затем играла роли:Пэк в “Сне в летнюю ночь” (1857),принц Артур в “Короле Иоанне” Шекспира (1858),мальчик Карл в обработке Гётевского“Фауста”(1858).
Очень важно,что уже первые её театральные выступления связаны с высоким по своему литературному качеству репертуаром.Хотя сами роли,как правило,были весьма незначительны,она жила в атмосфере подлинного искусства.Труд и упорство,настойчивость и ум помогли молодой актрисе перейти от детских ролей к более сложным,потребовавшим от нее и техники трансформации,и синтетического мастерства,и разработки характера.Накапливая опыт и мастерство,юная актриса постепенно поднималась по лестнице сценических успехов.Её главными шекспировскими ролями были:Беатриче,Офелия,Порция,Дездемона,Джульетта,Виола,леди Макбет,Имогена,королева Екатерина и Волумния.
Эллен была в долгой связи с известным архитектором Эдвардом Уильямом Годвином,от которого родила дочь и сына - Гордона Крэга (1872г.),ставшего известным теоретиком театра и режиссёром.
Огромный успех Эллен Терри в роли Порции укрепил её положение на сцене,“ Венецианский купец” стал для неё дипломом на звание мастера.- В театр пришёл художник с отчетливо сложившейся индивидуальностью,со своей темой.И поэтому вполне понятно,что Генри Ирвинг,возглавивший в 1878 году Лицеум,пригласил в свой театр на ведущие роли именно Э.Терри.
Генри Ирвинг – человек,с которым Э.Терри связала зрелые годы своей актерской деятельности.Их творческое содружество,длившееся двадцать пять лет,не было случайным.-Эллен Терри,так много работавшая в коммерческом театре,где всё было подчинено кассовому успеху,не могла не оценить преданности Ирвинга искусству,его влюблённости в театр.Она выбрала Лицеум как прибежище от ремесленного духа в театре,хотя едва ли до конца приняла творческую программу Ирвинга.
Э.Терри воплощала в своем творчестве свет,добро,благость.Когда ей приходилось играть роли иного плана,она сталкивалась с труднопреодолимыми для неё внутренними препятствиями.
В своем творчестве эта актриса отдавала предпочтение воображению.Но в то же время она отчетливо понимала,что отношение художника к действительности – это и есть стержень любого искусства.Представительница мыслящего типа актера,Терри считала обязательным для актёра наличие,прежде всего,определённой и устойчивой концепции роли и пьесы.
Терри отстаивает право актёра на самостоятельную,оригинальную трактовку роли.Шекспир привлекателен для неё тем,что он предоставляет актёру безграничные возможности интерпретации.
Единство личности и творчества Эллен выражало себя в предельной самоотдаче всему,что она делала,в чистоте и тонкости всех пережитых в жизни и изображённых в театре человеческих чувств,в оптимизме,ясности отношения к действительности.Талант этой актрисы был настолько могуч,что равнялся гению.
Эллен Терри была для Айседоры совершеннейшим идеалом женщины,и сама танцовщица поднялась до таких же высот совершенства и таланта. Когда у Дункан родилась дочь от Г.Крэга,она была безмерно счастлива ещё и потому,что внешне девочка была очень похожа на свою бабушку по отцу - Эллен Терри.
Великая итальянская актриса Элеонора Дузе — одна из множества актрис была родом из актерской семьи — впервые поднялась на сцену,когда ей было 4 года.Переиграла все значимые роли своего времени— в спектаклях по произведениям Шоу,Ибсена,Метерлинка,Горького,Шекспира и Дюма(в «Даме с камелиями»).Её актёрский диапазон был невероятно широк,практически безграничен.- По большому счету,она могла сыграть всё — от ролей романтических,до трагических и комических. С легкостью превращалась из сельской барышни в феминистку,из нищенки в королеву. Она была красивой,изящной и умной.Но самое главное — это её уверенность в себе,которая положила к её ногам Чехова,Бернарда Шоу,Габриэля д’Аннунцио…и всю Европу конца 19 века.В комнате Айседоры на стене висел портрет Элеоноры Дузе.
Известный писатель,поэт,знаменитый донжуан и любовник Габриэль д'Аннунцио (1863–1938) заслужил репутацию скандальной личности своими противоречивыми произведениями,которые многие критики называли крайне вульгарными и непристойными.
«Триумф смерти»,«Невинный» и другие литературные труды писателя были настолько наполнены яркими эротическими образами,что невольно приводили к неоднозначной реакции общественности.У многих,кто резко отвергал творчество д'Аннунцио,его труды вызывали негодование.Другие же,позволив себе разделять взгляды скандального писателя,открыто защищали его.Были и те,кто боготворил известнейшего донжуана Италии,кто восхищался его талантом,кого притягивала его мужская красота и сила,кто,бросая своих женихов и мужей,жертвовал ради него семьёй,репутацией,богатством.Это были женщины,которых покорил Габриэль д'Аннунцио,знаменитейший любовник начала XX столетия.
Писатель был невзрачен,даже некрасив,но было в нём что-то странное,влекущее,неизведанное,что гипнотическим образом притягивало к нему самых разных женщин.В юности присвоив себе титул «жреца любви»,Габриэль неуклонно следовал ему до глубокой старости.
Невзирая на презрительное и грубое отношение знаменитого ловеласа к любовницам,многие женщины мечтали провести с писателем хотя бы одну ночь.Благовоспитанные и религиозные дамы становились жертвами его магнетического воздействия.Одна из них,уже брошенная д'Аннунцио,осознав своё грехопадение,даже сошла с ума.Другая постриглась в монахини,навсегда покинув мирскую жизнь…
Жизнь писателя изменилась лишь тогда,когда судьба свела его с великой итальянской актрисой Элеонорой Дузе (1858–1924).Именно ей довелось стать самой продолжительной романтической любовью д'Аннунцио.Она же стала лучшей исполнительницей ролей в его пьесах.Встреча д'Аннунцио и Дузе произошла в 1895 году в Венеции. Дузе приглянулась удачливому любовнику,хотя была уже немолода, ей было за тридцать семь.Габриэль по привычке попытался с ходу покорить приглянувшуюся дамочку.Они катались на гондолах, д'Аннунцио читал спутнице сочинённые в её честь стихотворные строки,осыпал букетами цветов.Разве мог он тогда предположить,что этот случайный роман затянется на девять долгих лет — для д'Аннунцио срок невероятно большой.Союз с итальянским писателем оставил в жизни Дузе огромный, значительный след.
Они любили друг друга.Часто ссорились,расставаясь,затем опять сходились.Даже в дни разрывов,когда казалось,что всё уже кончено,они писали друг другу пылкие письма,полные упрёков,обид и неизменных признаний в любви.Однажды на очередной день рождения возлюбленного Элеонора прислала ему дюжину поздравительных телеграмм,по одной через каждый час. Д'Аннунцио отвечал такими же романтическими жестами:он умел покорить женское сердце.
Через пять лет после первой встречи Габриэль издал очередной роман,в котором до мельчайших подробностей изложил интимную жизнь с актрисой.Он так делал и раньше,с другими женщинами,и Дузе на этот раз не явилась исключением.Тем не менее,актриса была крайне возмущена и разгневана,но,простив обиду,всё-таки вернулась к любовнику. Д'Аннунцио изменял ей с другими женщинами,Элеонора и это прощала. Он тратил огромные суммы на одежду,поездки,развлечения.Она погашала его счета,нередко оплачивавшие прихоти очередной любовницы неверного друга.В знак благодарности Габриэль отдавал ей лучшие роли в своих пьесах,и Элеонора исполняла их с непревзойдённым блеском.Именно она украшала своей игрой театральные постановки д'Аннунцио.Но разрыв всё равно был неизбежен.Он произошёл в 1904 году. Расставание было мучительным для неё,а для него —привычным и обыденным. Д'Аннунцио покинул Элеонору,которая казалась ему теперь старой и вздорной женщиной.Во всеуслышание он объяснял свой уход грубыми и порой непристойными выражениями.Дузе в свою очередь утверждала,что презирает его и не желает слышать его имени,а потом добавляла: «Он мне отвратителен.Но я обожаю его».
В 1912 году,уже через много лет после разрыва с Дузе, д'Аннунцио получит в Париже достойный урок от знаменитой американской танцовщицы Айседоры Дункан.Та поклялась проучить его из женской солидарности с Дузе. «Я оказала ему сопротивление из-за своего преклонения перед Дузе,—признавалась намного позже Дункан,—я решила,что буду единственной женщиной,которая выстоит перед ним».
Американка сдержала слово,не поддалась чарам скандального итальянца,измучила его,довела до исступления.В надежде и предвкушении ночи с танцовщицей д'Аннунцио приходил в её номер в полночь.Как и другим желанным женщинам,он посвящал Айседоре стихи,осыпал комплиментами и подарками.Искушённая обольстительница танцевала перед ним и,когда её ночной гость,сгорая от страсти,на коленях умолял позволить ему остаться с ней на ночь,Дункан решительно выставляла его за дверь.Так продолжалось несколько дней,до тех пор,пока танцовщица не покинула Европу. - Именно дружеская поддержка великой Элеоноры Дузе помогла Айседоре вернуться к своему искусству после пережитой ею трагической гибели детей.
Айседора Дункан достигла элегантности гораздо большей,чем просто яркая женщина.Она была «богиней»,иконой стиля.И сама жизнь танцовщицы и вокруг неё была особенной и необычной.
Её сын Патрик Дункан малышом принял участие в рекламе мыл,его милое детское лицо было известно всему миру: очаровательный малыш с кудряшками,весь в мыльной пене.
Мужья Айседоры - очень известные в мире люди: театральный художник,режиссёр Гордон Крэг,миллионер Парис Зингер, гениальный русский поэт Сергей Есенин.
Впервые выйдя на сцену в пятилетнем возрасте,к двадцати четырем годам Гордон Крэг уже считался одним из самых популярных в Англии актеров,имея в своем репертуаре десятки ролей,среди них — шекспировских Гамлета,Макбета,Ромео,Петруччо.Однако,вскоре он предпочел актёрское ремесло режиссуре,сценографии и театральной теории.Такие метаморфозы Крэг совершал на протяжении всей жизни,легко и быстро достигая славы и так же легко от неё отказываясь.В декабре 1904 года в Берлине Крэг познакомился и сблизился с Айседорой Дункан.Айседоре 29 лет,она известная танцовщица,Гордон на 6 лет старше,и он не так удачлив в творческой карьере.Их свёл не случай,а общий художнический взгляд,в частности,на декорации.Оба,независимо друг от друга,придумали голубые занавеси,как основные декорации для сцены.Гордон был взбешён,когда после концерта танцовщицы ворвался в её гримёрную с обвинениями:«Мисс Дункан!Вы украли мои декорации!»Но всё разрешилось мирно,когда Айседора сказала,что эти декорации придумала в пятилетнем возрасте.Читаем у Крэга: «Над действом - небо..,с которого всё начиналось и которым кончалось.Небо - свидетель рождения и гибели,радости и страдания человечества».
В Гордоне Крэге Айседора нашла,казалось,всё,что ей было нужно:красоту,перед которой она преклонялась,ум,который она ценила,огромный талант,которым она восхищалась,и главное —понимание и трепет перед её собственным талантом.Крэгу не спешили предлагать работу—как не считающийся с авторитетами скандалист,он был известен не меньше,чем талантливый актёр и режиссер,в общем,с деньгами у него было туго.Айседора взяла его в свою труппу администратором и от большой любви закрывала глаза на то,что Крэг практически не занимался делами,а лишь писал или рисовал— ведь рисовал он её,и его стихи были о ней.Они объездили пол-Европы,и везде её принимали с восторгом… а его — лишь с интересом (подобное повторится с Есениным).Айседора,свято уверенная в гениальности Крэга,рекомендовала его режиссерам и антрепренерам,помогла в организации выставок его рисунков,а в один прекрасный момент объявила ему,что ждёт ребенка.Правда,его реакция была не такой,как ожидала счастливая Айседора: у него уже было восемь детей,и радости отцовства давно ему надоели.
Ей были нужны деньги — для школы,для семьи,для самого Гордона… Она танцевала,пока могла —гастроли в России,Германии,Англии,а 24 сентября 1906 года у неё родилась дочь,которую назвали ирландским именем Дейдре.
Айседора горячо рекомендовала Крэга как режиссера и декоратора сначала Элеоноре Дузе (правда,их творческий альянс оказался кратковременным),потом Станиславскому(вместе с которым они осуществили постановку шекспировского «Гамлета» в Москве).
Искусство Айседоры Дункан помогло режиссеру приблизиться к овладению тайнами действия и движения на сцене.В ней его пленяла безукоризненная гармония,умение существовать в музыке :«Новое звучание музыки,и она словно вырывается из неё,а музыка бросается вслед за ней,потому что танцовщица—уже впереди музыки».Когда Крэг наблюдал,как танцует Айседора,в его воображении вставали образы Земли,Воздуха,Огня,Воды,вечные в своей простоте и великие в бессмертии.Он писал,что все движения танцовщицы служили одной цели - «дать выход духовному началу»... Благодаря искусству Дункан,Крэг увидел то,что он называл чистым движением - один из самых существенных составляющих искусства театра,как он это себе представлял.
Наряду с грандиозными архитектурными конструкциями на рисунках Крэга всё чаще стала появляться задрапированная лёгкими тканями женская фигура,будто остановленная в момент движения.Художник создаёт несколько графических портретов Айседоры в 1905 году,на которых перед зрителем предстаёт образ женщины будущего,в 1906 году издаёт в Германии альбом «А.Дункан.Шесть движений».
Крэг - в восторге от Дункан: «Вдохновение силой 1000 вольт в секунду исходило от мисс Дункан.И я вновь жив (как художник)благодаря этому».1905 г.
Вместе с Дункан Крэг объехал многие страны Европы,познакомился с выдающимися людьми своего времени.В Дюссельдорфе,Берлине и Кельне состоялись выставки его рисунков.В 1905 году вышло в свет сначала на немецком,а затем на английском и других языках первое теоретическое сочинение Крэга «Искусство театра».Здесь впервые сформулированы три важнейших компонента театральной теории Крэга — действие,сверхмарионетка,маска.
Его личные дела оставались запутанными. 3 января 1905 года скрипачка Елена Мео произвела на свет сына— Эдварда Крэга,а 24 сентября 1906 года уже Айседора родила дочь Дейдре.Но на Айседоре Крэг так и не женился,предпочёл остаться в браке Еленой Мео.
В 1907 году выходят программные статьи Крэга «Артисты театра будущего» и «Актёр и сверхмарионетка».Он считает,что режиссёр должен быть полностью самостоятельным творцом,как дирижёр,которому послушна,и музыка,и оркестр.Его раздражает необходимость следовать сюжету пьесы,авторские ремарки —полный вздор. - В 1907 году выходит в свет книга Дункан «Танец будущего».
Всю жизнь Гордон Крэг мечтал об идеальном актёре для условного,поэтического театра— театра символов.Отсюда родилась идея сверхмарионетки.Это сложное понятие,во многом противоречивое.По мнению режиссёра,идеальный актёр должен отказаться от многообразия мимики,присущей непосредственному переживанию чувства,и оставить в своей художественной палитре только символы. Эти символы превращают лица актёров в маски.- Актёр стирает свою сценическую индивидуальность,становится сверхмарионеткой.Именно в выражениях маски Крэг видел подлинность чувства и искусство... Символы нужны были Крэгу для создания философских,эстетических конструкции,возникающих из реальности и в то же время возносящихся над ней.Символизм,по его мнению,составляет самую суть театра.
Один из важнейших моментов в теории Крэга— реформа сценического пространства.Прежде всего,он хотел вернуть в театр архитектуру,заменить плоскость объёмом. В 1907 году режиссёр начал использовать ширмы — закрепленные на шарнирах плоскости. Легкие,подвижные,при перемещении они мгновенно,на глазах зрителей меняли вертикальные линии сцены,её объём.
Дункан с благоговением относилась к искусству Крэга: «Ты открыл мне высший смысл красоты... Без тебя я всё равно,что земля без солнца... Я верю всем существом в твой театр и в тебя». Она посещает практически все выставки гравюр художника и считает,что его работы серьёзно расширили кругозор её представлений об искусстве.Гордон Крэг интересен для Айседоры как художник.«Опыты» французского философа позднего Возрождения Мишеля Монтеня - настольная книга Крэга.Он увлекался художниками –Веласкесом,Рембрандтом,Курбе,Ван Гогом,Гогеном,Матиссом,Пикассо. Гордон Крэг покоряет танцовщицу и своим взглядом на искусств других художников:«Рембрандт - прирождённый драматург, хотя он не пишет слов». Музыку Баха Крэг считал «более великой,чем все проповеди в мире,произнесённые священниками,святыми или писателями».
Годы близости с Дункан (1904-1907) для Крэга стали переломными: он всё более утверждался в мысли,что динамику действия на сцене,равно как и само действие,обусловливает в первую очередь актёр.
Он прожил 94 года,и,хотя поставил всего полтора десятка спектаклей (большая их часть к тому же провалилась),по праву заслужил титул подлинного авторитета в театральном мире.Его колоссальное влияние на мировое искусство было в высшей степени бескорыстным.
Сохранилось 200 писем Дункан к Крэгу и несколько десятков писем Крэга к Дункан.Письма они писали друг другу,находясь даже в непродолжительной разлуке.Письма эти насыщены ссылками на философов,художников,писателей,учёных,как современных,так и прошлых веков.Айседора цитировала Гёте и Данте.Особенный интерес проявляла и к русской литературе - Чехову,Тургеневу,Толстому,Горькому.
Находясь вместе 1904-1907 г.,и Крэг,и Дункан,были очень заняты напряжённым и деятельным осмыслением своего художественного опыта. - Оба шли к новому художественному синтезу в искусстве.
В Париже танцовщица встретила Париса Юджина Зингера,сына известного промышленника- производителя швейных машинок,одного из самых богатых людей Европы. Зингер предложил взять на себя расходы по содержанию школы Дункан, чтобы та могла спокойно создавать новые танцы.Зингер преподносил роскошные дары.Пожалуй,впервые Айседора могла не думать о деньгах.Приемы,маскарады, дорогие ужины во время дивных путешествий.Сын Патрик был самым дорогим подарком. Она снова держала на руках младенца.Только вместо белого, дрожащего от ветра домика был роскошный дворец,а вместо мрачного беспокойного Северного моря – голубое,Средиземное.На одном из костюмированных балов в студии парижского дома Зингер приревновал Айседору. Бурные выяснения отношений закончились его отъездом в Египет и отказом от строительства театра для Айседоры. Айседора находила успокоение в общении со своими детьми. Дейдре и Патрик были влюблены в свою мать, любили бывать на её концертах.
Круг общения Айседоры всю творческую жизнь - элита эпохи. Скульпторы - Огюст Роден, Эмиль Антуан Бурдель,Конёнков. Композиторы - Клод Дебюсси, Невин,венгерский дирижёр и педагог Артур Никиш (в Лейпциге она выступает под аккомпанемент самого Никиша,восторженно свидетельствовавшего,что «Айседора Дункан делает музыку прозрачной»),известный дирижёр Вальтер Дамрош (в гастрольных турах Дункан по Америке,выступал с ней,дирижировал оркестром Нью-Йоркской филармонии).Великие балерины - Мотильда Кшесинская,Анна Павлова. Шотландский поэт Макдугалл Аллан Росс,один из близких друзей,её личный секретарь в 1916-1917 годах,который вместе с Ирмой Дункан написал книгу«Русские дни Айседоры Дункан и её последние годы во Франции»,изданную в 1929 году в Лондоне и в Нью-Йорке; Франц Элленс,один из самых лучших переводчиков русской поэзии,в частности стихов Сергея Есенина,на французский язык; еврейский немецкоязычный поэт и переводчик Пауль Целан. Известные художники – Эжен Карьер,Жорж Якулов; Леон Бакст. Режиссёры: Г.Крэг,К.Станиславский. Знаменитые импрессарио: Александр Гросс, Соломон Юрок (в 1921—1927 гг. Юрок был также менеджером американских гастролей Фёдора Шаляпина,организовывал выступления в США Анны Павловой).
Искренняя дружба связывала Айседору со вдовой композитора Рихарда Вагнера - Козимой Вагнер. Дункан высоко ценила её расположение:« Я никогда не встречала женщины,которая произвела бы на меня такое впечатление своим высоким умственным горением,как Козима Вагнер с её величественной осанкой и высоким ростом,глазами редкой красоты,немного слишком выдающимся для женщины носом и лбом,излучавшим глубокую мысль.Она разбиралась в самых сложных философских вопросах и знала наизусть каждую фразу и ноту своего великого мужа.О моём искусстве она говорила в изысканно-теплых хвалебных выражениях». Композитор Рихард Вагнер имел отрицательный взгляд на балетную школу и костюмы,именно Козима поведала Айседоре,как,по его мнению,должны были быть поставлены «Вакханалия» и «Танец цветочных дев» и о невозможности осуществления его мечты берлинской балетной труппой,приглашенной в Байрот.
Французский модельер Поль Пуаре,создаваший костюмы для театра и кино,совершивший настоящую революцию в дамских нарядах,одевал самых знаменитых женщин эпохи,в том числе и Айседору Дункан. – Его показ мод в 1905 году помог женщинам отказаться от корсетов в пользу платьев рубашечного покроя. Удобные платья Пуаре ( в виде туники,пеплоса,кимоно) завоевали всю Европу.Испанский дизайнер одежды Мариано Фортуни,владелец собственного модельного дома с 1906 по 1946 годы,запатентовавший способ плиссировки шёлка,которая с тех пор носит название «плиссировка Фортуни».Создатель платьев «дельфос».Ткани,платья и светильники с абажурами из набивных тканей М.Фортуни представил публике в 1911 году на Выставке декоративного искусства в Париже,где они имели большой успех.Кроме плиссированных платьев,Фортуни выпускал платья-туники из набивных тканей,пальто-халаты,жакеты и накидки.В 1913 году в Париже и Лондоне были открыты бутики,продававшие платья и ткани Фортуни. В 1919 г. он наладил производство эксклюзивных набивных тканей в Венеции (в 1930 г. фабрика была закрыта. С 1934г. работал театральным художником).
Танцовщица чувствовала себя неизменно легко и комфортно среди людей,представлявших творческую богему. Талант,редкостный эстетический вкус,знания,широта эрудиции,изысканные манеры,интеллигентность Айседоры делали её желанной гостьей в студиях художников и скульпторов,в домах известных музыкантов,композиторов,актёров,во дворцах аристократов,на вечерах элиты общества в разных странах мира.
В Москве она часто бывала в гостях в мастерской театрального художника Георгия Якулова (Жоржа Великолепного),в студии скульптора Сергея тимофеевича Конёнкова.
Без труда дом на Пречистенке Айседора сделала салоном для творческой элиты Москвы.Она,эта выдающаяся женщина,блиставшая остроумием,талантами и красотой,была «царицей салона». - Почти всегда Айседора была единственной женщиной среди окружавшей её богемы,на вечерах у неё дома.Она была в центре внимания.Есенин гордился Айседорой,её танцами,её даром покорять и объединять вокруг себя людей искусства,гордился своей мужской властью над ней. Айседора нравилась ему как хозяйка дома,как женщина,жена,как талант и яркая личность.Её стиль жизни был родом из его мечты,поэтому и сама Айседора подсознательно была для Есенина символом воплощённой мечты.Он много мечтал о такой семье.
Раз в две недели Дункан устраивала вечер с блинами и икрой для всех своих друзей.На Пречистенку с Есениным гости могли появляться,и среди ночи,и под утро.Такое было не редко.Айседора не упрекала мужа за это,а распоряжалась,чтобы Жанна подавала на стол.Бывали случаи,когда для Сергея и его гостей выпекались блины и в 4 утра,по его возвращении домой. - Дункан становилась русской в своих манерах:в Европе прислугу в ночное время никто не беспокоил.
Личную свою жизнь А.Дункан вела в России на собственные деньги - на привезённые с собой доллары,о чём есть документальные свидетельства,в частности - Наркома просвещения А.Луначарского: «Личную свою жизнь она (Дункан – Г.П.)вела исключительно на привезенные доллары и никогда ни одной копейки от партии и правительства в этом отношении не получала.Это,конечно,не помешало нашей подлейшей реакционной обывательщине называть её «Дунька-коммунистка» и шипеть о том,что стареющая танцовщица продалась за сходную цену большевикам.Можно ответить только самым глубоким презрением по адресу подобных мелких негодяев».

http://www.litsovet.ru/index.php/material.read?material_id=517821
 Глава 3 "Божественная"из книги "Айседора Дункан.-Ипостаси величия"
Б о ж е с т в е н н а я
Страсть,вдохновение тождественны
божественному
В.В.Розанов
Поистине эта американская
женщина скроена из божественного
материала. Её имя должно жить
всегда, её гений действительно
революционизировал мир
Лотта Йорска
Дора Энджела (Айседора,Изадора) Дункан родилась в Сан-Франциско на улице Гири (Калифорния,США) в мае 1877 года в бедной ирландской семье.В записи о крещении в церкви Святой Марии сказано: «В тринадцатый день октября в году 1877 от Рождества Христова крещена Анжела И.Дункан,рождённая 26 дня мая того же года от Джозефа и Марии Дункан».
Отец Айседоры был по натуре авантюристом: Джозеф то открывал картинную галерею,то принимался за литературный труд,организовывал лотереи,основывал газеты и,в конце концов,возглавил банк.Однако,его дело потерпело крах,он ударился в бега.Мать Айседоры,учитель музыки,осталась с четырьмя детьми на руках.
В двадцать лет Айседора отправилась искать счастья в Европе.Она танцевала в светских салонах,гастролировала с труппой Лой Фуллер.Первый самостоятельный концерт,принесший Дункан известность,состоялся в Будапеште в апреле 1902 года.Затем она выступала в Германии и Франции.
Возбужденная публика собиралась в театрах,чтобы увидеть страстное танцевальное выступление полуобнажённой Айседоры. «Святая мученица! – восхищался венский журналист. – Для неё театром должен служить римский Колизей…Никаких порочных мыслей и желаний не может возбудить её нагота».Мюнхенские студенты были очарованы Айседорой.Каждый вечер после окончания концерта они выпрягали лошадей из экипажа танцовщицы и везли её домой.А ведь так же когда-то поклонники выражали своё восхищение австрийской балериной Фанни Эльслер,которую в Айседоре «увидела» на перспективу знакомая её матери:«наша Айседора будет вторая Фанни Эльслер».
Венгрия встречала Дункан как королеву.В каждом городе её ожидала карета с белыми лошадьми в упряжи,наполненная белыми цветами.В этой карете танцовщица проезжала по центральным улицам под приветственные крики народа.
Теперь она танцевала при переполненных залах.Репортёры,потрясённые воздушным,почти эфирным танцем,стали называть её «святая,божественная Айседора».В Берлине после её двухчасового выступления публика отказалась покинуть оперный театр,требуя бесконечных повторений,и под конец в порыве исступления зрители взобрались на рампу.Сотни молодых студентов устремились на сцену,и Дункан грозила опасность быть раздавленной слишком пылким поклонением.Её популярность в Берлине стала почти невероятной.Зрители приходили на представлениях «божественной Айседоры» в состояние совершенного экстаза.
В 1904 году прошли первые гастроли Айседоры Дункан в России.Её восторженно приветствовали художники,профессора гуманитарных наук,поэты-символисты,музыканты.Приверженцы Дункан нашлись и среди молодёжи императорского балета.
Дункан удалось покорить Европу,а вот в Америке её ждала настоящая буря.В Вашингтоне некоторые из министров в яростных выражениях протестовали против её танцев.Но внезапно,в середине одного из выступлений Дункан,в зрительской ложе,ко всеобщему изумлению,появился президент Теодор Рузвельт.Он наслаждался представлением и горячо аплодировал после каждого номера программы.Позже он писал: «Какой вред находят министры в танцах Айседоры? Она кажется мне такой же невинной,как дитя,танцующее в саду в утреннем сиянии солнца и собирающее прекрасные цветы своей фантазии».Эта фраза Рузвельта,обошедшая ведущие газеты,заставила замолчать проповедников морали.Гастроли Дункан прошли с большим успехом.Всё,что делала Изадора - плясала,обращалась к зрителю после своего выступления или писала о своём искусстве,потрясало,будоражило людей и,в сущности,изменяло их судьбы.Однажды после её гастролей в Америке один актёр признался:"Что-то случилось со мной,что теперь изменит всю мою жизнь.Словно я заглянул в новый рай.И тогда я почувствовал,что всё,что я видел,я не видел,и всё,что до этого слышал,я не слышал.Это был новый мир.Я понял,что она – одна из редких личностей в этом мире,и что её искусство каким-то странным образом способно придавать совершенство тому,что обычно до отчаяния несовершенно".
Айседора гастролировала по всему миру.В Рио-де-Жанейро первая часть программы была встречена робкими аплодисментами.Сокрушительная овация,последовавшая за финальным номером,объяснила предыдущее молчание зала: зрители были просто поражены её искусством.Теперь же люди плакали и целовались,а танцовщицу окружила восторженная толпа её почитателей.Айседора смогла выбраться из театра,только бросив охапку роз ожидавшим её поклонникам,которые буквально разорвали цветы на кусочки,чтобы взять на память.
Во время её второго концерта в Рио,после Сонаты си-бемоль мажор Шопена,молодой человек,сидевший на галёрке,внезапно вскочил и произнёс импровизированную речь: «Айседора,вы пришли к нам как посланница Бога…Вы никогда не сможете до конца осознать,что значит ваше искусство для молодого поколения.Оно - величайшее открытие правды…» Айседора расплакалась и ответила: «Я знаю,вы понимаете меня…и я люблю вас всех.Спасибо,спасибо!»
Высоко ценили искусство А.Дункан Мартин Шоу и поэт Йетс.Принц Уэльский,будущий король Эдуард,сказал,что Айседора - красавица кисти Гейнсборо,и это прозвище закрепилось за ней.
Великая Дункан была религиозна в своём художественном пространстве.Считала Великое Искусство самой высокой и заслуживающей доверия религией:«Искусство без религиозного благоговения - не искусство,а рыночный товар»... В книге"Танец будущего",в частности,она пишет: "Истинный танец … должен быть естественным тяготением воли индивидуума,которая сама по себе не более и не менее,чем тяготение Вселенной,перенесенное на личность человека…Вот движется перед нами душа,увидевшая свет,душа,почувствовавшая белизну белого цвета.Благодаря её ясновидению мы исполняемся радостью движения легких,весёлых существ,через её ясновидение в нас вливается ласковое движение всей природы,воссоздаваемое танцовщицей.Этот танец должен стать молитвой! Каждое его движение должно возносить своё колебание до самого Неба и становится частью вечного ритма Вселенной".Имея такие представления об искусстве танца,Айседора вполне оправданно мечтала о своих выступлениях в Храме Христа Спасителя в Москве,собираясь приехать в Россию в 1921 году по приглашению Луначарского для педагогической деятельности:создания школы танцев для детей.Обещание Луначарский не сдержал: Храм Христа Спасителя не стал сценой для великой Дункан.
Мужчины боготворили её на сцене,но в закулисье её высочайший интеллект отпугивал поклонников.
Богиней называл её Сергей Есенин,восхищённый её искусством.Святой,божественной Айседорой её называли критики и восторженная публика всего мира.За удивительный талант.Но и внешне она походила на богиню.Не только в танце,но и в жизни.Всем знакома картина Жана-Огюста Доминика Энгра «Мадонна перед чашей с причастием»,1841 г. (Музей изобразительных искусств им.Пушкина).А теперь загляните в фотоархив А.Дункан,и вы увидите фотографию,на которой у Айседоры, и по расположению головы,и по кроткому взгляду - образ Мадонны Энгра.
На фотографии с маленьким сыном Патриком на руках Айседора,одетая в хитон, счастливая своим материнством,напоминает даже не богиню Исиду с сыном Гором на руках,а Деву Марию. Своеобразной молитвой,возносимой Деве Марии,стал танец «Аве Мария» на музыку Шуберта в постановке Айседоры Дункан:«Бессмертная «Аве Мария» Шуберта,исполненная так,что многие в публике громко рыдали…Кто сможет забыть невыразимые движения женских рук,убаюкивающих пустоту?Их сострадательную нежность и душераздирающую красоту?Восторженные крики публики,и Айседора,великая Айседора на усыпанной цветами сцене» (Ирма Дункан).Этот танец танцовщица включила в свой последний концерт 8 июля 1927 года в Париже на этом выступлении присутствовала Ирма Дункан: «Это опять был её (А.Дункан - Г.П.)триумф.Театр был переполнен изысканной публикой из Франции и Америки.Великая сила её искусства заставила рыдать и восхищаться. «Искупление»,«Неоконченная симфония», «Любовь и смерть Изольды» исполнены с ещё большей трагической глубиной,чем раньше».
Под «Аве Марию» Шуберта после трагической гибели 14 сентября 1927 года тело Айседоры кремировали и похоронили в Париже на кладбище Пер-Лашез.Все выдающиеся люди Парижа: художники,скульпторы,музыканты,актёры и актрисы,дипломаты,министры,редакторы,чьи имена были известны во всём мире, - пришли отдать Айседоре последний долг. Толпы народа стояли вдоль улиц.На кладбище Пер-Лашез собралось более десяти тысяч человек,которые запрудили все аллеи,так что невозможно было двигаться.Пришли старики, видевшие её двадцать лет назад.Матери поднимали детей,чтобы они запомнили похороны великой Айседоры Дункан.В день её похорон,как она завещала,«Арию»Баха – гимн вечности танца,природы,любви,вселенной,как гимн искусству самой Дункан, исполняли её ученицы в далёкой России.
 Cвидетельство о публикации 517821 © Плетнёва Г. 04.12.16 14:44
Комментарии к произведению
    Анна Русских 05.12.2016
незаурядная во всех отношениях - Айседора Дункан. Человек мира. Она оставила интересные и талантливо написанные мемуары, в которых читатели не могут не увидеть тонкую, удивительную натуру, израненную трагическими потрясениями.. Удивительно, как она, иностранка, не знавшая русского языка - прочувствовала поэзию Есенина.
    Плетнёва Г. 05.12.2016
Айседора была удивительно музыкальна,она услышала в стихах Есенина музыку.Так же как оперные певицы,слушая стихи неизвестного им автора,точно определяют,что из услышанных произведений смогут спеть.И конечно же,у Дункан был превосходный эстетический вкус.- Она практически всю сознательную жизнь общалась с богемой мира,слушала лучших авторов мира,поэтому гениальный Есенин был сразу по достоинству оценен как автор.

http://www.litsovet.ru/index.php/material.read?material_id=518201
 Глава 4 "Женщина-миф"из книги"Айседора Дункан.-Ипостаси величия"
Ж е н щ и н а - м и ф
Айседора Дункан - культурное явление
столь огромное и,если хотите,загадочное,
по крайней мере на первый взгляд,что о
ней надо было бы писать отдельно
А.В.Луначарский
Каждый большой поэт рождается с чувством вечности и творит свой миф - и в жизни,и в творчестве.Но,кроме того,личность и творчество поэта – всегда богатый источник для мифов,авторство которых принадлежит не поэту.
Мифы об Айседоре не имели права не рождаться,потому как она была человеком необыкновенной магнетической,мистической натуры.А поэт её уровня дарования и не может быть иным.
Айседора проявляла интерес к астрологии,была убеждена,что психическая жизнь людей находится под влиянием планет.Верила в амулеты. - Носила агатовые бусы,в них она - на одном из студийных фотопортретов. Агат – «музам свойственный» камень,амулет от дурных мыслей и опьянения любовью,амулет от происков врагов.Агат особенно хорош для художников,стремящихся совершенствовать своё творчество,он укрепляет разум и делает человека проницательным.Чёрный агат - оберег,защищающий человека от катастроф и чёрно-магического натиска.Он дарует людям большую внутреннюю силу,твёрдость духа,прочность морального состояния и материального положения.Вероятно,Айседора чувствовала,что нуждалась в защите амулета из агата.И он защищал свою Терпсихору,только спасти её от катастрофы всё-таки не смог.
Муж Айседоры Сергей Есенин носил на левой руке по-пушкински - на большом пальце сердоликовый перстень.Кольцо символизирует вечный цикл жизни.Человек с кольцом на большом пальце,как правило,обладает невероятной энергией.С точки зрения астрологов,большому пальцу соответствует стихия эфира,вместилища богов.Как известно,сердолик - талисман творческих людей,традиционный любовный талисман,содействующий возникновению любви у носящего его и в то же время защищающий от навязываемых ему любовных чар.Сердолик улучшает настроение,способствует удаче в делах,в том числе финансовых,избавляет от приступов меланхолии,чёрной зависти,укрепляет мужество в тяжёлые минуты жизни,даёт защиту от чужой лжи и ненависти.Укрепляет память,способствует красноречию,усиливает предчувствие и проницательность носящего его.Амулет из сердолика хранит от несчастных случаев и стихийных бедствий,преждевременной смерти,даёт защиту от ударов молнии. Ни Александра Сергеевича Пушкина,ни Сергея Александровича Есенина сердолик не уберёг от преждевременной смерти,вероятно, потому,что в роковой для жизни день,ни один из поэтов не надел сердоликовый талисман,о чём доподлинно известно.
Есть ещё один камень,дарящий вдохновение и душевный подъём творческим людям - изумруд.Айседора носила какое-то время (пока нужда в деньгах не заставила продать) подаренный ей Зингером крупный изумруд,по поверью некогда украшавший голову индийского божества.
У Есенина был перстень с изумрудом,подаренный ему императрицей Александрой Фёдоровной.Носил поэт этот перстень,как полагалось - чтобы изумруд наделял владельца красноречием - на пальце бога Меркурия – на мизинце,которому соответствует стихия воды.Подтверждением этого факта есть фото Есенина в компании друзей,выполненное М.С.Наппельбаумом,на этом фото Есенин - с этим перстнем. Вот только передарил он перстень с изумрудом своей троюродной сестре Марии Ивановны Конотоп по случаю её свадьбы (ею перстень передан в музей Есенина).
Существует любопытное поверье,что в своё время А.Дункан была обладательницей зеркала Челлини,созданного в XVI веке великим скульптором,алхимиком и магом Бенвенуто Челлини для самой прекрасной женщины эпохи Возрождения.Оно дарило молодость и неувядающую красоту,но только самым достойным женщинам,которые были готовы делиться своим очарованием со всем миром.Косвенным доказательством обладания Айседоры«волшебным»зеркалом можно считать фотографию,на которой она сидит и смотрится в овальное зеркало с ручкой,держа его перед собой правой рукой. – Я не знаю больше примеров таких оригинальных по композиционному решению фотографий ни у кого из известных людей.Только на картинах Рубенса «Туалет Венеры»(1608г.),«Клеопатра»(около 1615г.) и картине «Тщеславие» (1886г.) художника Леона Жан Базиля Перро зритель видит женщину с зеркалом в руке,как на фото Айседоры.
Чем же являлось зеркало для прославленной танцовщицы? -Символом связи нашего мира с параллельным…или атрибутом богини любви и красоты Афродиты?А,может,напоминанием о умной и образованной женщине,под стать одной из самых легендарных женщин мира - Клеопатре,официально принявшей имя «Новой Изиды» и дававшей аудиенции в костюме богини?
Зеркала так много значили для Айседоры и для её мужа Сергея Есенина!На их зеркальной поверхности,как на своеобразной границе между бытием и небытием,они вели оригинальную переписку,живя под одной крышей,писали друг другу признания в любви…Причём,она,преимущественно,губной помадой красного цвета - цвета жизни и крови…И сколько зеркал ими было разбито за неполных два года отношений!При их-то суеверности!Это эпатирующее окружающих уничтожение своего изображения в зеркале как своего рода самоуничтожение,символизировало,на мой взгляд,недовольство состоянием своего внутреннего мира - составляющее духовного кризиса,свойственное время от времени большим художникам.Есенин даже придумал вполне светское объяснение своей тяге бить в порыве зеркала: «У меня та же болезнь,какой болели Эдгар По и Мюссе. Эдгар По во время таких припадков разбивал всё в доме».Авраам Ярмолинский утверждал,что никогда не видел припадков у Есенина,и высказывал предположение,что Есенин притворялся больным.Аура «священной болезни» (эпилепсии) импонировала Есенину,потому что позволяла оправдывать своё порой шокирующее окружающих поведение.Вероятно,поэт играл,как актёр,припадки в духе По и Мюссе.Эдгар По(1809-1849) был интересен для Есенина своими мистическими произведениями,привлекателен манерами публичного поведения, Альфред де Мюссе (1810-1857)совпадал с ним и биографически: золотоволосый блондин,юным поэтом обрел известность в литературе; был известен всему миру его менее чем двухлетний роман с женщиной старше него - известной писательницей Жорж Санд.
Считается:разбитое зеркало часто предрекает большое горе,страдания и слёзы,внезапную смерть родственника,иногда может стать символической дверью,через которую душа переходит на другую сторону бытия.
Зеркало символизирует взгляд человека на свой внутренний мир.В поэме «Чёрный человек» Сергея Есенина зеркало - именно такой символ.
Есть одно необычное,совершенно мистическое фото Айседоры…- Она,в хитоне,сидит и держит в ладони правой руки хрустальный шар,вглядывается в него,словно сконцентрировавшись на желаемой информации.Хрустальный шар - инструмент ясновидения и предсказаний,олицетворяет мистическое,таинственное,неземное. Мистиками хрустальный шар всегда почитался как камень интуиции и сверхчувственного восприятия и считался магическим инструментом,помогающим прийти к состоянию,в котором человек получает информацию о событиях,происходящих,происходивших или тех,что ещё произойдут на любом пространственном и временном отдалении.У А.С.Пушкина подобный шар упоминается в романе «Евгений Онегин»
И даль свободного романа
Я сквозь магический кристалл
Ещё не ясно представлял.
Существует второй вариант фотографии Айседоры с хрустальным шаром в руках: она - в окружении шести своих учениц.То есть - на фото семь танцовщиц, что символично.- Семь - число священное,символизирующее совершенство и чистоту; число планет.
Айседора всегда серьёзно относилась к пророчествам гадалок. Только однажды она не поверила модной парижской гадалке перед отъездом в Россию.Та нагадала танцовщице скорое замужество.Дункан, ярая противница брака,в ответ рассмеялась и ушла,не заплатив,потому что считала это невозможным никогда.Но гадалка оказалась права,Айседора вышла замуж меньше,чем через год .Это был брак,оформленный в России с поэтом Сергеем Есениным.
В 1905 году в Санкт-Петербурге художник и декоратор Леон Бакст(Лев Самойлович Розенберг),увлекавшийся хиромантией,на вечере в доме балерины Анны Павловой,предсказал танцовщице,сидящей за столом между ним и Дягилевым,по линиям её руки,что она достигнет славы,но потеряет два любимых существа.Предчувствием этой беды - трагической гибели обоих детей Айседоры в 1913 году - были навязчивые видения у неё во время гастролей в России: два детских гроба среди сугробов сбоку дороги и слышимые ею похоронные марши. Она траурный марш Шопена начала танцевать на сцене ещё до трагедии с детьми.
Любопытно,что Анна Павлова познакомила в 1924 году Айседору Дункан с пианистом Виктором Серовым,ставшим последним возлюбленным танцовщицы.В вечер знакомства Серов умудрился потанцевать с двумя величайшими танцовщицами: с Анной Павловой, которая привела его в ресторан,и с Айседорой Дункан.
В жизни Айседоры было много мистики…Она,приехав по приглашению Луначарского в Россию,поселяется в районе Москвы некогда именуемом Чертолье,и на Большой Чертольской улице,название которой набожный царь Алексей Михайлович повелел изменить на Пречистенку,по иконе Пречистой Божией Матери,хранившейся в Новодевичьем монастыре,к которому вела улица.Поселяется танцовщица в доме 20,некогда принадлежавшем человеку с мистической историей в биографии - генералу Александру Петровичу Ермолову,герою Отечественной войны 1812 года,прожившему здесь последние десять лет своей жизни и в этом доме скончавшемся в 1861 году.
История генерала чрезвычайно необычная,поэтому хочу привести её,отвлекая читателя на время от главной героини моего повествования.
Алексей Петрович Ермолов (1777-1861гг.),генерал «с обликом рассерженного льва»,был человеком во многих отношениях необычным.Подобно йогам,он умел управлять биением собственного сердца и как-то раз - шутки ради - вовсе остановил его. «Шутка»,впрочем,получилась неудачной:самому же генералу пришлось приводить в чувства беднягу доктора,который,не нащупав у всероссийской знаменитости пульса,бухнулся в обморок...
На поле брани Ермолов был отчаянно смел,а в обращении с власть имущими независим и даже дерзок.За эту дерзость император Павел Петрович заточил его (тогда ещё двадцатитрехлетнего подполковника) в Алексеевский равелин,а позже,смилостивившись,отправил на «вечное» поселение в Кострому.Там к опальному офицеру проявил неожиданное внимание монах Авель,известный прорицатель,и часто уединялся с ним у себя в келье.О чём они вели свои беседы - бог знает,но именно после Костромы пошли разговоры о некоей ермоловской тайне.
Солдаты,например,уверовали,что Ермолов «заговорен» от пуль и потому так безрассудно храбр.И ещё ходили слухи,что генерал будто бы обладает способностью видеть будущее.
Так,в ночь перед Бородинской битвой Алексей Петрович предсказал своему другу,молодому генералу Кутайсову,что тот найдёт свою смерть «от пушечного ядра».Предсказание сбылось:на другой день Кутайсов был убит шестифунтовым ядром.А накануне сражения под Лейпцигом,желая ободрить барона Остен-Сакена,Ермолов сказал:«Не робей,Митя.Пули для тебя ещё не отлито... Да и вообще никогда не будет отлито!» Дмитрий Ерофеевич Остен-Сакен прослужил в армии больше полувека,прошёл 15 военных кампаний,участвовал в 92 боевых делах,украсил себя полным набором всех мыслимых военных наград и...не получил за всё время ни единой царапины!
Ермолова отправили в отставку,и он поселился в Москве,в собственном доме на Пречистенке,20,и здесь,уже после Крымской войны,его как-то навестил капитан артиллерии Берг,участник севастопольской обороны.В возрасте они разнились на полвека с лишним,но это не помешало их обоюдной приязни,переросшей вскоре в настоящую дружбу.На протяжении многих месяцев они встречались чуть ли не каждый день,но весной 1859 года вынуждены были расстаться:Николай Берг,в качестве военного наблюдателя,отправился в Италию,назревал вооружённый конфликт между Австрией,Францией и Сардинским королевством. «Генерал, — писал Берг, — выслушал известие о моём отъезде с одушевлением,как если бы ему подлили в кровь молодости...»
«Езжай,Коля.Езжай!Потом всё расскажешь.Как только вернёшься в Москву - сразу же ко мне... Слышишь?Буду ждать!»
Ермолову шёл уже восемьдесят третий год.Ему стоило немалого труда перемещать громоздкую свою массу даже в пределах четырёх стен,и сердце капитана вдруг болезненно сжалось:«А дождется ли?..»Невольные слёзы брызнули из его глаз.«Ну?Ты что это? —генерал положил тяжелую свою ладонь ему на плечо. — Думаешь,не дождусь? Помру?.. Нет,Коля!Ещё свидимся.Непременно.Два года у меня есть».
Война в Ломбардии закончилась неожиданно скоро.Берг возвратился в Москву.Генерал его ждал,облаченный ради торжественного случая в мундир с анненской лентой.Шумно дыша,он с усилием приблизился к письменному столу,долго возился с ключом,извлек на свет какие-то бумаги...
«Сейчас,Коля,ты кое-что выслушаешь,—объявил он,с облегчением опускаясь в обширное и глубокое кресло,сделанное когда-то поспециальному его заказу.—Пятьдесят лет я молчал,ибо таков был данный мною обет... А теперь уже срок вышел».
«И я, — писал Николай Берг,—услышал повествование совершенно фантастическое...»
Случилось это в 1809 году.Генерал-майору Ермолову,тогда человеку совсем ещё молодому,поручено было произвести некое служебное дознание в городке Жавтень Подольской губернии.Генеральская бричка долго тащилась по непролазной грязи,пока,наконец,Алексей Петрович не добрался до места.Запалив свечи,Ермолов разложил на столе привезённые бумаги,набил трубку и предался задумчивости...Вдруг повеяло будто бы сквозняком,пламя свечей согласно качнулось.Генерал поднял глаза.Посреди комнаты стоял некто — седовласый,«в мещанском сюртуке».
«Открой-ка чернильницу,—велел он Ермолову.—Чистая бумага перед тобою...Обмакни перо».Сам не зная почему,генерал повиновался. «Мещанин» же,которого седые космы делали странно похожим на постаревшего льва,продиктовал первую фразу:«Подлинная биография.Писал генерал от инфантерии Ермолов».
«Как? — мелькнуло в мозгу Ермолова.—Почему генерал от инфантерии? Ведь я пока всего лишь...»
А незнакомец между тем продолжал:«Июля 1-го числа 1812 года Высочайшим указом назначен начальником штаба 1-й Западной армии...»
«Что за чушь?Не знаю я ни про какой такой штаб...И к тому же год сейчас девятый,а не двенадцатый!..»Рассудок его пытался бунтовать,но рука,будто живя собственной и подвластной лишь голосу незнакомца жизнью,выводила новые и новые строки.
«...в 1817 году отправился чрезвычайным и полномочным послом ко двору Фет-Али шаха...»
Седой диктовал,генеральское перо едва поспевало за ним.Долго ли,коротко ли всё это длилось — Ермолов не знал.Он утратил чувство реальности...Наконец,на бумагу легло самое последнее:число,месяц и год его смерти.
«Вот и всё, — сказал "мещанин". —Теперь мы с тобою расстанемся...до времени.Но прежде ты должен обещать мне,что будешь молчать о сегодняшней нашей встрече ровно пятьдесят лет».
«Обещаю»,—тихо вымолвил генерал.
Снова будто сквозняк прошелестел по комнате;пламя свечей качнулось,и прозвучало затихающее,чуть различимое:«Так помни —пятьдесят лет!..»
Минуту-полторы Ермолов сидел как в оцепенении.Затем,очнувшись,резко встал и рывком распахнул дверь в соседнюю комнату:попасть в ермоловский кабинет можно было только через неё.Писарь и денщик,совсем было расположившиеся ко сну,воззрились на генерала в искреннем недоумении.«Седой?..Никак нет,барин!Вот вам истинный крест,никто тут не ходил... Да и кому ж ходить,ежели наружные двери давно заперты?»
Ермолов вернулся в кабинет,ещё раз перечитал написанное,осенил себя крестным знамением и погасил свечи...
«Честно признаться,—писал потом Берг,— я по первости не поверил ермоловскому рассказу,сочтя его старческой смесью фантазий с отдаленными воспоминаниями...Генерал,однако ж,угадал мои мысли.Не говоря ни слова,он выложил передо мной листы —те самые,которые достал ещё раньше из ящика своего стола...»
Жёлтый цвет бумаги говорил о солидном её возрасте.Почерк был несомненно ермоловский,по-молодому твёрдый,хотя чернила изрядно выцвели.«Подлинная биография...», —прочёл Берг.На последующих пяти страницах повествовалось о жизненном пути Ермолова,о его вынужденной отставке,«московском» периоде,о Крымской войне,воцарении Александра Николаевича...В сильнейшем волнении Берг уже начал читать о предстоящей крестьянской реформе,но генеральская ладонь заслонила вдруг последний абзац.«Это ты потом прочтешь.Ну... знаешь когда».Некоторое время оба молчали.Затем капитан спросил:
«Алексей Петрович...А вы б узнали сейчас того"мещанина"?»
«Ещё бы!Так полвека и стоит перед глазами».
«Ну и...Каков же он из себя?»
Генерал с усмешкой тряхнул седой шевелюрой:
«Видишь эту гриву?Так вот я и есть —Он».
Так сложилось,что Пречистенка,20 - не единственный адрес в Москве с мистическим ореолом,связанный с биографией Дункан. - Айседора познакомилась с будущим мужем С.Есениным в его день рождения 3 октября 1921 года,в студии художника Георгия Якулова,на улице Большой Садовой в доме № 10,в котором,как утверждал великий прозаик Михаил Булгаков,обитает нечистая сила.В мастерской Якулова начнётся роман Дункан и Есенина,в этой же мастерской они побывают перед заграничным турне,по возвращении из которого расстанутся 3 августа 1923 года.
Если использовать самые общие знания по нумерологии при обзоре биографии С.Есенина,то обращает на себя внимание повторяемость числа «З» и в других в заметных событиях его жизни,а также с ним связанных,кроме дат знакомства и расставания с Айседорой Дункан,школа которой в Москве официально открылась 3 декабря 1921 года.- Родился Есенин 3 октября 1895года,21 (а это «З»)декабря 1914 года родился его сын Георгий от Анны Романовны Изрядновой.30 января (это «3»)1916 года состоялось цензурное разрешение на выпуск первой книги поэта«Радуница». 3 июля (или 21 июня) 1894 года родилась жена Есенина Зинаида Николаевна Райх,30 июля (а это «3»)1917 года состоялось их венчание в Кирико-Иулиттовской церкви Вологодского уезда Вологодской губернии,3 февраля 1920 года родился их второй ребёнок – сын Константин.12 (а это «3») мая 1924 года родился сын Есенина и Надежды Давыдовны Вольпин Александр.30 января ( это «3») 1919 года Есенин совместно с поэтами А. Мариенгофом,Р.Ивневым,В.Шершеневичем и с художниками Б.Эрдманом и Г.Якуловым опубликовал в Воронеже «Декларацию»имажинистов.3 апреля 1922 года получено разрешение на поездку Есенина в Берлин сроком на три месяца.30 (это «3») июня 1925 г. С.А.Есенин подписал с Госиздатом договор на издание «Собрания стихотворений» в трёх томах (10 000 строк по высшей ставке — 1 рубль за строку). 12(это «3»)—14 ноября 1925 г. поэт записал и сдал в печать поэму «Чёрный человек». 3 декабря 1926 г.на могиле С.Есенина застрелилась его близкий друг Галина Бениславская.
Очарованный Айседорой,атрепренёр Бенедиктов,подарил ей картину старых мастеров,на которой были изображены три ангела. Позже,познакомившись с Есениным,Дункан нашла большое внешнее сходство между поэтом и белокурым ангелом.Картина очень нравилась танцовщице,она велела повесить её над кроватью,часто подолгу смотрела на неё,даже разговаривала перед ней со своим «дарлингом»,а когда сердилась на Есенина,грозила белокурому ангелу пальцем.
За несколько месяцев до встречи с Айседорой Дункан Есенин в кафе «Стойло Пегаса»сказал приятелю:«Я женюсь на такой артистке, что все рот разинут!»Приятель переспросил:«Почему обязательно на артистке?»
Есенин ответил:«Хочу,чтобы мой сын был знаменитей меня». Предчувствовал поэт эту встречу с мировой знаменитостью Дункан, выходит так.
В первый месяц романа с Айседорой,Есенин,весь дрожа от возбуждения,ворвался к своему близкому другу Мариенгофу рано утром,когда тот сидел за столом и собирался писать.
- Толя,слушай,я влюбился в эту Сидору Дункан.По уши!Честное слово!Ну,увлекся,что ли.Она мне нравится.Мы сейчас на Пречистенке живем,ты к нам заходи,она славная.
Блямс!Огромная капля упала с пера на белый лист и расползлась по нему безобразными подтёками.Есенин побледнел как смерть и громко охнул.
- Очень плохая примета, - выдавил он и поспешно ушёл от Мариенгофа.Он верил в приметы.
Тот же Мариенгоф проклинает Айседору Дункан и поездку Есенина с ней за границу.Вероятно,«по-дружески заботясь» о Сергее Есенине.И это при том,что Айседора очень уважительно относилась к дружбе вообще и к дружбе Есенина и Мариенгофа,в частности,о чём в своих воспоминаниях свидетельствует жена Мариенгофа –актриса Никритина.Чета Мариенгоф-Никритина неоднократно приглашались Айседорой в гости на Пречистенку,где всегда их ждал роскошный приём.
По мнению Мариенгофа,Есенин - непревзойденный ловец славы.«Есенин пленился не Айседорой Дункан, — пишет он,— а её мировой славой.Он и женился на её славе,а не на ней —отяжелевшей,но красивой женщине,с искусно окрашенными в темно-красный цвет волосами».«Ему было лестно ходить с этим «мировым именем» по Петровке,появляться в кафе поэтов,на театральных премьерах и слышать за своей спиной шепот,в котором сочетались слова: «Дункан — Есенин... Есенин — Дункан». (Октябрь», 1965, № 11, стр. 80.)То,что Есенин покорил сердце Дункан и женился на ней,серьёзно раздражало тех,кто не смог это счастье воплотить в своей жизни.У злопыхателей чувство зависти как будто выключало напрочь из памяти,что Есенин сам был очень известным поэтом и человеком искусства.Биография таких ярких людей,как Дункан и Есенин,всегда была на виду у всех,а в начале ХХ века среди творческой богемы было принято «сочинять» свою биографию.Умница Дункан «уколы» «друзей» Есенина по поводу расчётливости Сергея Александровича при заключении брака с ней парировала грамотно,говоря,что у Есенина есть своя собственная слава,зачем ему нужна чужая.
Не учёл Мариенгоф,что законы мистики работают безотказно:бумерангом возвращая проклятия,отпущенные в чей-то адрес,самому их автору.Его единственный сын в возрасте 17 лет повесился(точной причины не известно,якобы из-за нечастной любви).Анатолий Мариенгоф в книге «Мой век,мои друзья и подруги» вспоминает о том,как Есенин,вернувшийся из-за границы,увидел новорожденного сына Мариенгофа и решил окрестить его:
« – Я наполню купель до краев шампанским.Стихи будут молитвами.Ух,какие молитвы я сложу о Кирилке!Чертям тошно будет,а святые возрадуются».
Крещение не состоялось,но в 1940 году,как пишет Мариенгоф, «Кира сделал то же,что Есенин,его неудавшийся крестный…».
В разгар романа c Сергеем Есениным Айседора подарила ему красивый чёрный шёлковый шарф с красными маками,спрятавшимися в складках,будто выставлявшими отдельные лепестки на волнистой линии концов.Есенин очень любил этот шарф и не расставался с ним до конца своих дней.Думала ли Айседора,делая такой подарок любимому,что цветущий красный мак - символ не только радости,красоты и вечной любви,но также временного счастья и сна смерти? - Скорее,она не думала о плохом. Мак - не однозначный символ.В христианской литературе мак - символ невинно пролитой крови,олицетворение страдания и смерти.Неужели в бессознательном всё это было постигнуто заранее...
За месяц до смерти Есенин увидит в знаменитом цилиндре своего «чёрного человека».
В жизни танцовщицы вообще было много роковых знаков.
На портрете Френсиса Роуза Айседора закутана в «роковую шаль»,из-за которой трагически оборвется её жизнь.«Но,Френсис,ты же перерезал мне горло», - сказала Айседора,увидев портрет. 14сентября 1927 года практически так и случилось …Запутавшаяся своим краем в колёсах открытого автомобиля шаль при наборе автомобилем скорости затянулась на шее танцовщицы мертвой петлёй,вызвав мгновенную смерть посредством удушения и перелома шейного отдела позвоночника.
Было,вероятно,у танцовщицы какое-то предчувствие рокового для неё именно в Ницце.В своём последнем письме 11 сентября 1927 года,за три дня до гибели,из Ниццы в Париж своему последнему возлюбленному - русскому пианисту Виктору Ильичу Серову (1902 – 1979) - она напишет: «Это место,похоже,несчастливое.»

http://www.litsovet.ru/index.php/material.read?material_id=519222
 Глава 5 "Идеалистка" из книги "Айседора Дункан.-Ипостаси величия"
И д е а л и с т к а
…не только к любви,но и ко всякой
стороне жизни нужно относиться
как к искусству
А.Дункан
…искусство возникает из
потребности стремления человека
к совершенству
Н.Д.Телешов
С древнейших времён искусство стремилось к воплощению идеала и идеального в камне,красках,слове,танце...
В брошюре "Танец будущего" Айседора так сформулировала своё отношение к искусству: "Задача всякого искусства - служить выражением высших и лучших идеалов человека". В своём танце великая танцовщица добилась идеального соответствия эмоциональной выраженности музыкальных и танцевальных образов,созданных "идеальной красотой естественных движений".
В жесте танцовщица являла идеальное выражение устоев мироздания.Здесь требовался не научный склад мышления,а способность восторгаться Вселенной.Одержимая танцем,за час-другой Айседора умудрялась ниспровергнуть идеалы самоуверенны х рационалистов и развеять миражи самовлюбленных прагматиков.
Айседора Дункан изматывала себя бесконечными многочасовыми репетициями.Требовательная к себе,она умела быть беспощадно требовательной по отношению к окружающим.Она изъездила вдоль и поперек страны Нового и Старого света,чтобы поставить жестокий диагноз: "наша цивилизация основана на лжи.Нас кормят ложью с утра до вечера",- настаивала Айседора Дункан. "Ложь остается нашей единственной духовной пищей",- учила современников Айседора Дункан. «С детства до смерти современный человек западной цивилизации окружен коконом из паутины лжи»,- сетовала танцовщица.- «Неисправимые лжецы становятся спутниками жизни для любого человека,способного выделиться из толпы».
Идеалистка в любви,Айседора была идеалисткой в искусстве и в самой жизни.Она истово верила в жизнеспособность и действенность своей программы воспитания идеальной женщины и танцовщицы,и была сильна своей правотой.Потому что она и её школа дали искусству гораздо больше,чем классический балет.Она дала классическому балету новые творческие идеи и прекрасных балерин из нескольких своих учениц.От неё взяло начало движение к созданию и развитию в России художественной гимнастики.Сама техника Айседоры содержала бесконечно много «семян» новых направлений в развитии искусства и самого человека посредством искусства.
Дункан находила идеальной форму заключения брака в России:«Когда двое граждан Советской России хотят жить вместе,они при желании только расписываются в книге записей гражданских актов,причем эта подпись ни к чему никого не обязывает,и каждый из них волен в любой момент идти,куда ему угодно.Вот только такой брак является единственно мыслимым,на который согласится свободомыслящая женщина,и это единственная форма брачного контракта,под которой я когда-либо дала бы свою подпись».
Регистрация брака с Есениным была необходима изначально из формальных соображений (для выезда за границу вместе и для заселения в один номер отеля во время зарубежных гастролей).Жизнь с мужчиной под одной крышей без регистрации отношениий нисколько не смущала Дункан никогда.
Всю свою жизнь Айседора истово верила в то,что "никакая работа не может быть плодотворной,если в её основе не лежит какой-нибудь идеальный принцип". Она идеализировала революцию, в том смысле,что она открывала будущее,о котором мечтали столетиями.-Верила, что самые дерзкие,самые возвышенные идеалы и мечты можно будет осуществить в послереволюционной России. Дункан всегда оставалась уверенной в том,что мир можно сделать совершеннее средствами искусства.Её вера в это была созвучна Роденовской вере: "...мир будет счастлив только тогда,когда у каждого человека будет душа художника".

http://www.litsovet.ru/index.php/material.read?material_id=519224
 Глава 6 "Женщина-Муза" из книги "Айседора Дункан.-Ипостаси величия"
Ж е н щ и н а – М у з а
Она была Музой. У неё не было никаких
законов. Она танцевала не по правилам.
Она творила.Она походила на музыку.
Когда она двигалась,это было похоже
на звуки скрипок,она была Уолтом
Уитменом в женском обличье
Абрахам Валковитц
Муза - символ вдохновения в поэзии. Айседора - воплотившаяся Муза танца Терпсихора,тонкий ценитель пластики - стала Музой для своих современников и была прославлена тысячами эстетов мира.Для неё создавали музыку лучшие композиторы,ей посвящали стихи лучшие поэты.Она позировала самым знаменитым художникам,скульпторам,фотографам. Вдохновила на новые балетные проекты в России балетмейстеров М.Фокина, А.Горского,К.Голейзовского.Подводя итог своей двадцатипятилетней деятельности,А.Горский заявил:"Большую роль в эволюции балета сыграла Дункан".
Под влиянием пластических танцев Дункан,в частности, М.М.Фокин и В.Нижинский вводят в балетный танец новые приёмы,которые служат для повышения его выразительности. М.М.Фокин стремится создавать поэтические образы,а не серии па: «…в погоне за акробатическими трюками балета танец на пуантах растерял то,для чего он был создан. Ничего не осталось от поэзии,легкости и красоты».Впоследствии М.Фокин будет отрицать влияние на него искусства А.Дункан,но примечателен факт: как балетмейстер он заявил о себе только после знакомства с творчеством великой «босоножки».
Сольный номер «Умирающий лебедь»,созданный им лично для балерины Анны Павловой,имел истоки в «Лебеде» Айседоры Дункан. А.Павлова признавалась,что училась плавности движений рук у Айседоры.
Балет в постановках М.М.Фокина предстает не просто технически совершенным зрелищем. – Он приобретает высший духовный смысл.
«Чтобы вернуть танцу его духовную содержательность,надо в нём исходить из жеста,а жест строить на законах естественной выразительности», - напишет Фокин.
Дункан восхищала своим талантом и интеллектом искусствоведов,критиков...О ней писали известные критики: А.Л.Волынский,С.М.Волконский,С.Светлов,И.Чуриков,М.Роберст.
Русский философ В.В.Розанов посвятил великой танцовщице очерк«Танцы невинности».А.В.Луначарский написал о ней статью «Наша гостья».
Сергей Соловьёв - восторженную заметку в «Весах»,Андрей Белый посвятил ей одну из своих программных статей «Зелёные луга».
В кабинете Александра Блока на стене,рядом с «Мадонной» Нестерова появилась фотография Дункан.Блок считал Айседору воплощением Вечной Женственности.
Работы великого французского скульптора Огюста Родена «Поцелуй»,«Весна»,«Ромео и Джульетта» - это запечатлённая в камне экспрессия А.Дункан. С 1906 года семь лет жизни связывали Айседору с Парисом Зингером.Это был "гражданский"брак.Зингер подарил танцовщице несколько лет роскошной жизни и сына Патрика,купил дом в Бельвю с садами и террасой с видом на Париж.Сад Айседоры располагался рядом с садом стареющего скульптора Огюста Родена.Часто они гуляли вдвоём.Роден давно восхищался Айседорой,с её юности,но теперь восхищение перешло в благоговение перед ней.Позднее он признался:«Айседора Дункан - величайшая из женщин,и её искусство вдохновляло мою работу гораздо больше,чем что-либо другое.Иногда я думаю,что она величайшая из женщин,которых знал мир».
В 1906 году в студии Огюста Родена во Франции состоялось знакомство Айседоры Дункан и американского художника Абрахама Валковитца (Abraham Walkowitz 1878-1965).Это знакомство стало судьбоносным в судьбе художника: почти всю оставшуюся жизнь потом он рисовал Айседору Дункан.Рисунки Валковитца считаются полной записью наиболее интересных танцевальных движений исполнительницы.Это - акварели или же угольные наброски.Рисунков очень много,более сотни листов,и каждый в настоящее время на анктикварных аукционах вызывает ажиотаж...
Оба художника - Дункан и Валковитц - проповедовали в искусстве стиль модерн,стиль новый и необычный...
На создание цикла барельефов и целой серии рисунков вдохновила великая Айседора ученика О.Родена - французского скульптора Эмиля Антуана Бурделя,который также считал её гениальной: «Айседора—воплощение пропорции,подчинённой стихийному чувству; она смертна и бессмертна,и оба её лика представляют закон божественного начала,который дано человеку постигнуть и слить со своей жизнью.Музы,изваянные мной на фасаде театра (Театра Елисейских полей),родились в моём сознании,пока я следил за пламенным танцем Айседоры — она была главным моим источником...Вы ведь узнали Айседору Дункан на моём фризе рядом с задумчивым Аполлоном,чья лира вдохновила её волшебный танец..<…>Искусство - это вечная борьба.Айседора страдает за всех,гений несёт ей трагедию,извечный удел поэтов».
Гордон Крэг создает в период творческого союза с Айседорой альбом«Айседора Дункан.Шесть движений»,который составляют графические портреты Айседоры; посвящает ей,пленившей его безукоризненной гармонией,поэму,в которой скажет:"Я вижу Покой и Красоту,а также Силу и Нежность».
В Москве танцовщица познакомилась со Станиславским. - «Вспоминая наши случайные разговоры и сравнивая нашу работу мне стало ясно,что мы ищем одного и того же в разных областях искусства», - говорил в своей книге Константин Сергеевич о Дункан.Он восхищался её талантом и пытался понять,откуда столько искренности и естественности в её движениях.Айседора,в свою очередь, много времени проводила в театре Станиславского,присутствуя на репетициях и получая удовольствие от общения с великим режиссером.
Создаёт портрет Дункан апостол русского модерна,выдающийся художник-портретист,театральный декоратор,стилист и живописец,молодой модный модельер,которому в начале 1920-х годов аплодировал весь мир,Леон Бакст.
Скульптор Сергей Тимофеевич Коненков создал ростовый портрет великой «босоножки» ( материал :древесина)"Айседора Дункан". - В нем выражены вихревой ритм танца и неповторимая творческая индивидуальность танцовщицы.Воистину: «Хороший танцовщик,разумный,точный и безупречный в танце,изящный в позах в любое мгновение должен быть натурой для художника или ваятеля».
Известны портреты Дункан кисти Эжена Карьера,фотоснимки,сделанные Эдвардом Штайхеном и Арнольдом Генте.На всех портретах перед зрителем предстаёт дерзкая,опережавшая время женщина.
Поэт Фернан Дивуар,впечатлившийся танцем Айседоры «Марсельеза»,посвятил танцовщице военную драму-хорал «Призыв к победе».Англичанин МакМилан посвятил Дункан балет, Фредерик Аштон - пять вальсов.
«Она так танцует,как будто сбежала с греческой вазы»,— писал художник,заслуженный отечественный график,крупный мастер офорта Матвей Добров,создавший серию акварельных рисунков,изображающих танцующую Айседору.
Известный русский скульптор-анималист и график Василий Алексеевич Ватагин в 1920-е годы создаёт графическую серию –камерные рисунки - с изображением танцовщицы.И это новый стилевой ракурс творчества художника.
Николай Михайлович Чернышев,выдающийся живописец,график,монументалист,исследователь и преподаватель теории и практики монументального искусства, в своих работах,посвященных теме Айседоры Дункан,обращает основное внимание не столько на образ самой американской танцовщицы,сколько на юных учениц её московской школы.При этом все же можно выделить небольшое по размеру,но выразительное по содержанию карандашное изображение Айседоры,убедительно передающее её уникальное мастерство жеста.В 1924 – 1925 годах им была выполнена большая серия набросков,рисунков,композиций в балетной студии Айседоры Дункан.Привел Чернышева в эту студию интерес к прославленной балерине,учившей своих воспитанниц выражать пластикой античного танца красоту нового мира и тем самым решающую близкую ему задачу. Действительно,образы Чернышева,как в конечном итоге и сам танец Дункан,более обращены в будущее,нежели привязаны к искусству прошлого.
Русский пианист и писатель Виктор Ильич Серов (1902–1979), постоянный аккомпаниатор Айседоры и её последняя любовь с весны 1925 г. до осени 1927 г.,написал о ней большую книгу «Настоящая Айседора»,вышедшую в США в 1971 году /Victor Seroff. The real Isadora. The Dial Press. New York. 1971. 441 с./ . Книга Виктора Серова в Советском Союзе не выходила.На русский язык не переводилась. Не переведена на русский и до сих пор.
Серов был рядом с Айседорой в самый трагический её период. Угасание славы (хотя редкие концерты она ещё давала),обвинения танцовщицы в приверженности коммунизму и в"красной" пропаганде,финансируемой советским правительством,даже чуть ли не в шпионаже после её работы в советской России. Нужда,бесконечные счета,неумение улаживать практические и бытовые дела,необходимость заниматься не своим делом (писать книги) ради получения денег,полное непонимание и бесконечные спекуляции вокруг её имени. Он,эмигрировавший из России пианист,играл ей, - она вообще не могла жить без музыки,и создавал вокруг неё атмосферу заботы и внимания,которой она иногда пренебрегала в поисках приключений ("жизнь - это приключение" -лозунг Дункан). Танцовщица доверяла Серову - об этом говорит тот факт,что она отдала ему на хранение ценные книги из своей библиотеки и рассказывала о своей жизни достаточно откровенно.Айседоре,по словам мемуариста,особенно нравилось обсуждать с ним Россию,что было невозможно с европейцами: большинство считали своим долгом насмехаться над ней по поводу странного увлечения дикой страной,в которой победил варварский режим.Говорили,что Виктор напоминал танцовщице Есенина,но сам Серов опровергает это заключение.
Монобалет "Айседора" поставил в 1976 году для абсолютной примы балета Майи Плесецкой великий французский балетмейстер Морис Бежар (1927-2007). Свою "Айседору" поставил британский балетмейстер Фредерик Аштон(1904-1988) для английской балерины Линн Сеймур.
Глядя сквозь время,из XXI века, можно вполне оправданно сказать: Айседора Дункан всегда была,в одном лице :одновременно: Муза, Поэт и Поэзия. Появление в мире искусства таких революционеров, как Дункан, надёжно страхует художественную культуру человечества от деградации…

http://www.litsovet.ru/index.php/material.read?material_id=519225
 Глава 7 "Гений и жена гения" из книги "Айседора Дункан.-Ипостаси величия"
Г е н и й и ж е н а г е н и я
Необычайно высокая планка требований к возможному возлюбленному была обозначена Айседорой изначально: однажды она обронит: "Моего тела достоин только гений".Она,новая Терпсихора,выбирала из лучших мужчин своей эпохи: покоряла гениальных Художников и сама влюблялась в гениальных Художников. Окрывала для себя и утверждала для всех гениальность своих необыкновенно талантливых возлюбленных.Её самые яркие романы были встречей и развитием отношений двух душ-близнецов,как она сама эти встречи называла.
Она объявила гением "сына великой актрисы Элен Терри"- английского режиссёра Гордона Крэга; с первых услышанных ею (на незнакомом ей русском языке) стихов Сергея Есенина восхищённо называет автора стихов гением.Гением она называла и своего последнего возлюбленного - русского пианиста Виктора Серова.Почему?- Ирма Дункан относила это к восторженному отношению Айседоры ко всему русскому после романа с Сергеем Есениным.Полагаю,любовь к Серову была продолжением любви к гению-мужчине - любви во всю её жизнь.
Айседора формировалась как потенциальная возлюбленная и жена гения.Она, гениальная танцовщица,знала,наверняка,всё,чем живёт гениальный человек:в какой степени он всегда внутренне одинок, как он нуждается в искренней вере в его талант,во всесторонней поддержке,как он своими мыслями оторван от материального мира,насколько талантливый менеджер необходим гению для успешной карьеры.-Поэтому много сил тратила на обеспечение для своих гениев шикарной жизни и идеальных условий для творчества:выступала очень много,и беременная,и больная,чтобы заработать деньги.А потом оплачивала для своего гения все путешествия,консультации лучших докторов,рестораны,самые престижные отели,виллы,костюмы от самых дорогих портных и кутюрье,капризы и последствия эмоциональных взрывов гения,выражающиеся в крупных штрафах за разбитую мебель,посуду и зеркала в отелях и ресторанах...
Рекламировала Г.Крэга, как гениального режиссёра,организовывала выставки его рисунков,занималась его контрактами с известными актёрами (в частности,с Э.Дузе),с великими режиссёрами (со Станиславским - в России),с европейскими театрами,с МХТ в России.Организовывала переводы произведений Сергея Есенина,вела переговоры о публикации его сочинений в европейских издательствах,включала его выступления в свои концерты в совместном заграничном турне после регистрации их брака.
К моменту встречи с Айседорой у Гордона Крэга нет ничего, кроме долгов. Она возит его с собой по Европе, избавляет от материальных забот. «Я не зарабатываю ни пенни, а живу, как Герцог», — пишет Крэг Мартину Шоу. По решению самой танцовщицы,для решения его денежных проблем,ничего не смысля в финансовых вопросах и контрактах, он становится менеджером своей возлюбленной.Занимаясь всё время только своим творчеством, а не делами Дункан,Крэг периодически требует у неё повышения жалованья.
С самых первых дней их романа Айседора говорила Крэгу, что хочет от него ребенка.Крэг отвечал уклончиво. Он был плохим отцом — по свидетельству его сына и биографа Эдварда. Свою первую жену Мео он бросил, когда она была беременна в четвертый раз. Свою любовницу Джесс тоже оставил на сносях. От беременной Елены уехал в Берлин. А теперь Айседора объявила, что ждет ребенка.
Беременность,о которой сообщила Айседора,означала денежные трудности.Вопреки всем рекомендациям докторов,Айседора очень много выступает с танцами,ожидая рождение ребёнка от Крэга.- Она - на сцене большую часть своей беременности.Скульптор Кэтлин Брюс увидела в истории Дункан и Крэга сюжет об обманутой девушке и подлом соблазнителе: «Я застала её несчастной, беспомощной и впервые — трогательной<...> Хорошо известный персонаж с женой, любовницей, детьми, распутными привычками и без гроша в кармане овладел её телом и ее мыслями, и через месяц должен был появиться ребёнок».
Было решено, что Дункан поедет рожать в Голландию. Она сняла маленькую виллу в деревушке на берегу моря, а Крэг,намереваясь сотрудничать с театром Рейнхардта, отправился в Берлин. «Ты просто верти всеми этими людьми в Берлине, — пишет ему Айседора. — Они будут бегать вокруг тебя и делать всё, что ты захочешь — это только вопрос времени. Люблю тебя, душа моя. Кроме любви к тебе в мире нет радости, и поцелуи твои теперь в плену и живут внутри меня ».
Дункан всегда предсказывала, что рано или поздно люди театра оценят гений Крэга и будут крутиться вокруг него,как крохотные планеты вокруг сияющего светила.
После родов Айседоре слишком рано пришлось вернуться к выступлениям.Потом переутомлённая нагрузками она несколько месяцев была больна.Крэг же покидает её ради своих собственных проектов.Танцовщица восстанавливает силы к лету. Но летний сезон оказался неудачным для концертов и новых ангажементов — иногда денег едва хватало на отели и мелкие расходы. Дела Айседоры берется вести ее брат Огастен, понимавший в бизнесе еще меньше, чем Крэг. Налоговая полиция осаждает грюнневальдскую школу Дункан, руководимую ее сестрой Элизабет. Мать, сестра, брат Раймонд с семьей — все нуждаются в деньгах и надеются только на Айседору. Нужно содержать Дейрдре и ее няньку…У себя во Флоренции Крэг ждет, нервничает, издалека подсчитывает доходы Дункан и обвиняет ее в необоснованных тратах. Она пишет, что «зарабатывать деньги летом — все равно, что пытаться удержать воду в сите».В письмах Крэга прорываются резкие нетерпеливые нотки,которые болезненно задевают Дункан. «Твое последнее письмо, — пишет она, — было не очень-то симпатичным, но я думаю, что никто не может понять человека, увязшего в трудностях».Крэг набрасывает черновик ответа: «Что это значит — что это значит? Трудности? — Какие трудности? Мы, ты и я, делаем общее дело — ты свою часть, я — свою. <...>Брось все, кроме нашего дела. Тогда ты не сможешь проиграть — и трудности не помешают. Если ты будешь заниматься другими делами, ты разрушишь наше. Я надеюсь в ближайшие дни услышать от тебя, что все хорошо — и нет больше никаких Трудностей — Целую».
Другие дела — это мать, сестра и братья, школа, дочь. Крэг охвачен нетерпением, новыми замыслами. Он уже приступил к работе, уже нанял помощников, уже заказал дерево и холсты. Нужно платить, а Айседора пишет о каких-то трудностях. Ей удается наконец послать тысячу марок — но это ничтожно мало. «Любовь моя — не знаю, что писать тебе. Ненавижу посылать тебе разочаровывающие письма, а других послать не могу. Я пытаюсь договориться о новых спектаклях — безуспешно… <…> Деньги кончаются <…> Уж лучше поехать в Америку и найти миллионера…».
Слишком требовательному Гордону она так охарактеризовала его ожидания от союза с ней: "Ты не хочешь иметь жену или просто женщину, ты хочешь кого-то вроде Джина — вот, что ты хочешь."
Айседора, измученная ролью «мешка с золотом», пишет: «Мой любимый Мечтатель, мир так глупо устроен — боюсь, тебе нужен кто-нибудь посильней твоей бедной Топси».Все, что произошло летом, Крэг считал предательством. Айседора переоценила свои силы и недооценила крэговский максимализм. После двух недель в Венеции она сама приехала во Флоренцию к любимому,нуждающемуся в деньгах для своих проектов, но провела там только сутки. Все было кончено. Крэг вспоминал, что она казалась ему чужой, «стоящей по другую сторону реки».
Из Кельна Дункан пишет: «Ты наполнил меня такой Тоской и Болью. Я бы лучше умерла, чем покинула Флоренцию, и каждый толчок поезда был равносилен пытке<…> Шлю тебе всю мою любовь — и то, что не могу выразить ». На этом письме Крэг написал: «Любимая моя — Я знаю — я дал тебе понять, что наши поцелуи подошли к концу, потому что я был смертельно ранен — ПРОСТИ меня, я люблю тебя — у меня тоже есть сердце».
В 1943 году, вспоминая разрыв с Дункан, Крэг попытался (в который раз!) найти ему объяснение. «…Мы стояли друг у друга на пути. Это странно, но это так — хоть мы и были созданы друг для друга».
После разлуки с Крэгом жизнь Айседоры резко меняется. Ее менеджером становится Люнье По. В январе 1908 года под его руководством она дает ряд концертов в парижском театре Гаэте. «Эти спектакли имели грандиозный успех и привели к цепи трагических ошибок…» — вспоминал Крэг. «Трагическими ошибками» он считал альянс с Люнье По, бурную светскую жизнь, декадентскую эксцентричность и, наконец, связь с Зингером.
«…Когда ты повстречаешь миллионеров, которых собиралась найти для меня — оставь их для себя и для своих планов». Эти слова Крэга оказались пророческими. Парис Зингер, пришедший к Айседоре за кулисы театра Гаэте, стал ее любовником, меценатом, отцом ее сына Патрика, родившегося в 1910 году. Он надолго избавил Дункан от необходимости думать о деньгах, от изнуряющих гастролей, от вечного страха за судьбу школы.
Крэг неимоверно ревновал Айседору к её успеху у публики. Елена Мео оставила карьеру скрипачки ради него.Айседора не собиралась бросать свою карьеру. - Не хотела она быть для него и вечным меценатом,зарабатывающим своим искусством большие суммы денег исключительно для воплощения в жизнь его творческих замыслов. Совместных проектов с Дункан Крэг избегал,остерегаясь внеконкурентной магнетической силы её личности на сцене.Г.Крэг не перестал ревновать Дункан к её славе даже после трагической гибели танцовщицы.-В выступлении для английского радио в 1927 году он сказал о Дункан: "Её называли гениальной танцовщицей и богиней.Она не была,ни тем,ни другим".И далее определяет талант Дункан,как счастливую случайность.
Творческая ревность С.Есенина к всемирной славе Айседоры обострилась в их турне по Европе и Америке:доходило до абсурда: в порыве он начинал вообще отрицать её искусство.Ревность эта заслоняла всё,что Дункан сделала для популяризации творчества поэта и для него лично,помимо творчества.Айседора была рядом, а потому была виновата непосредственно в том,что не получалось у Есенина сразу обрести мировую славу.
Пример Айседоры открыл все нюансы романа и брака гения-женщины с гением-мужчиной.Гений всегда чрезвычайно требователен к окружающим,особенно- к близким:стремится получить больше,чем возможно.- Гений активно желает сделаться в паре мессией,ожидает,а то и требует поклонения даже от возлюбленного человека,талантливого в степени гениальности.Но это желание гения обречено,потому что не всякий талант готов перестать быть самим собой в угоду другому талантливому человеку,пусть и гению.
В искусстве всегда так: не могут быть долго вместе два равновеликих художника,даже если их связывает большая любовь.
Неизбежна конкуренция в борьбе за успех, в которой мужчина с определённого момента перестаёт в женщине различать женщину,и начинает действовать так,как действовал бы,соперничая с мужчиной.- Бессознательно начинает воспринимать женщину,особенно более успешную,чем он,как другого мужчину.И вытесняет из своего пространства. Как результат:пара распадается.Любовь остаётся в счастливом прошлом.
Дункан рано поняла: жена гения,безусловно,обязана забыть о проявлении ревности в отношении обожаемого мужчины.В марте 1905 года Дункан случайно вскрыла письмо Крэга к Елене Мео. Возможно, Крэг и упоминал о её существовании. Но он молчал о том, что она значила для него. Открытие потрясло Айседору. Боль, ревность, отчаяние привели к неистовой вспышке, возмутившей и оттолкнувшей Крэга. В письме, написанном после этой сцены, Дункан раскаивается так, будто виноват не Крэг, но она сама: «Я совершенно уничтожена — мною овладел ужасный гнев — пусть моя боль искупит мой поступок — я боюсь только, что ты никогда не сможешь думать обо мне так, как прежде».С этого дня письма к Крэгу Дункан все чаще подписывает: «твоя послушная Топси». Она убеждает его,смогла побороть «зеленого демона ревности» и ревнует разве что к деревянной леди — марионетке - символу крэговского идеального театра. Она очень хочет стать спокойной, сдержанной и кроткой.Ради него.Наверное,кем-то вроде черноглазой красавицы Елены Мео,которая ни разу ни в чём не упрекнула Крэга,женатого на момент их знакомства,оставила сценическую карьеру,чтобы быть верной его спутницей и кроткой матерью его детей. -Кем-то,но не собой,быть невозможно.
Крэг отказывается воспринимать Айседору Дункан в ее целостности. Как художник она для него — источник бесконечного вдохновения. Как женщина — узел противоречивых чувств, боли, ревности, зыбкого счастья. Любовь он представляет себе иначе.-"Любовь, которая причиняет боль — это не любовь. Любовь — нечто милое и прекрасное, без суеты и волнения, без взрывов смеха и слез, нечто спокойное и ласковое«. Эти строчки написаны Крэгом в самые счастливые дни с Айседорой.Он преклоняется перед Айседорой — гением. И настороженно смотрит на Айседору — женщину. "Она не только притягивает меня, но и отталкивает", — записывает он в одном из дневников.-"Бессмертный дух, светлый гений заключен в капризную, хрупкую и несовершенную оболочку".
Всё повторилось в браке с Есениным.Несмотря на выработанную в прежних отношениях склонность танцовщицы к долготерпению,были яркие вспышки ревности,хотя и чередующиеся с нежными примирениями супругов.Только ревность неизменно забирала силы,и у Айседоры,и у их любви.Ревность убийственно действовала на того,кого ревновали,как унизительная критика,как уничтожающая неприязнь,как предательство,как неверие в уникальность ревнуемого,как нелюбовь...Ударяя по ревнующей,любовь и искусство считающую смыслом жизни, тотальным разочарованием в любви и отчаянием от мысли,что она больше не любима.
Никогда разрыв отношений не был равносилен пропасти отчуждения.Встречая своих бывших возлюбленных,Айседора радовалась встрече.Продолжала жить благодарностью за счастье,испытанное в прошлом.Не забывала о Крэге,о Есенине даже через годы после расставания.И это её бережное отношение к прошлой любви давало достойный резонанс в душе бывших возлюбленных.Её с теплотой вспоминали, с признательностью за её любовь и духовную высоту.
С Крэгом она много раз виделась после разрыва.Он поддержал её после трагедии с детьми.В ответ на её телеграмму с трагическим известием Крэг немедленно ответил взволнованным ласковым письмом: «Верь, что Боги смотрят на тебя сейчас. И я знаю, что ты держишься достойно <...> Дорогая и великая Айседора — пришло твое время — Сказать, что я люблю тебя — значит ничего не объяснить — я беру твои пальцы, твои руки в свои и читаю великую молитву»...В Грецию,куда увезли братья сломленную горем Айседору,ей от Крэга приходили письма,в которых он писал ей нежные прекрасные слова. «Мое сердце часто содрогается от ужаса, когда я вижу твою силу. Ибо мое сердце и твое сердце — одно сердце и это совершенно непонятная штука».Потом,в 1925 году Крэг дважды помогал ей деньгами,узнав из газет,что великая танцовщица остро нуждается в средствах.
С Есениным также она виделась много раз после прекращения отношений.Им сложно было побороть прежние чувства друг к другу. И они виделись,интересовались делами друг друга,пока Айседора не уехала из России в Европу.Есенин не спешил оформить развод со своей Изадорой,хотя она его просила через Ирму об этом.В 1925 году после разрыва с Софьей Толстой многим из друзей поэт говорит,что ,может быть, стоит позвать к себе Айседору.Был уверен,что их отношения можно было вернуть.
Интеллигентность Дункан не позволяла ей говорить плохо о своих бывших возлюбленных.Она вообще отрицала существование ссор между ней и Сергеем Есениным:даже учиненные им публичные скандалы объясняя излишней эмоциональностью гениального человека,и только. - Танцовщица правильно относилась к памяти,связанной с некогда дорогим её сердцу человеком.
Талант Айседоры Дункан проявился не только в искусстве,но и в способности соответствовать гениальному возлюбленному,гениальному мужу.- Всегда.

*

Cвидетельство о публикации 519225 © Плетнёва Г. 24.12.16
litsovet.ru © 2003-2020

*

go to begin