Габриэлла Асаро. Айседора Дункан между эллинизмом и современностью

isadora duncan virtual museum
end ` texts ` home `` english ` русский

Айседора Дункан.
ДЭВИДСОН Джо (1883-1951)
Около 1909-1910 гг.
Национальный музей франко-американского сотрудничества

Габриэлла АСАРО
Айседора Дункан между эллинизмом и современностью

Исторический контекст
Обновите танец, используя его источники

Именно в Париже, являющемся витриной для всего авангарда, создается миф об Айседоре Дункан, лидере произвольного танца, основанный на естественных движениях и на одежде, лучше подходящей для жестов и тела танцоров.

Айседора родилась в Сан-Франциско в 1877 году, была самой младшей из четырех детей. Она в очень раннем возрасте испытала бедность и социальную несправедливость. Воспитанная своей матерью, талантливой пианисткой, принесенной в жертву семейному дому, свободе и любви к природе и искусству, Айседора демонстрирует не по годам развитый талант к танцам, но она отказывается учиться академическому танцу и остепеняться. склониться к ярму пуантов, корсетов и колготок, которые являются повседневной жизнью танцоров, которых прославлял Дега (см. « От класса к сцене», балет Парижской оперы, увиденный Эдгаром Дега). Став взрослой, Айседора продолжает свои поиски естественного и спонтанного в искусстве, вскоре в образовательных, а также в художественных целях. Таким образом, она приближается к греческому искусству, которое, по ее мнению, является наиболее совершенным примером художественного творчества, являющегося результатом подлинного общения с природой и способного вдохновить на создание лучшего общества. Приехав в Европу в 1900 году, танцовщица заметна в художественных салонах Лондона, Парижа, где ее поддерживает Лойя Фуллер (см. Лой Фуллер, воплощение символизма на сцене ), Мюнхена и Берлина.

В течение первых двух десятилетий XX - го века, Айседора Дункан является идеальной моделью для художников в пути или жизни в Париже, дизайнеры, скульпторы и фотографы вдохновляют ее и ее танец.

Анализ изображений
Радость танцев от современной музы

В 1907 году американский скульптор Джо Дэвидсон приехал совершенствовать свои навыки в Школу изящных искусств в Париже. Там он встретил Айседору Дункан, тогда находившуюся на пике своего успеха: в этом четком карандашном этюде Дэвидсон демонстрирует гармоничные изгибы мышц ног и рук танцора, изображенные здесь в позе, которая могла бы быть среди метопы Театра Елисейских полей, созданные Бурделем в 1912-1913 годах.

Эта скульптурная красота оживает в акварели, написанной немцем Францем Вальдраффом, который поселился во Франции в 1902 году, сначала в Париже, а затем в Ментоне, где он создавал украшения, панно и иллюстрации для книг. Простота линий и свежесть цветов фона в тонком контрасте с откровенностью тела и волнистыми складками розовой туники хорошо сочетаются с ослепительной и радостной грацией Айседоры; счастье, которое она испытывает в танце, также видно на ее лице.

Став свидетелем его интерпретации Глюком «Ифигении в Тавриде» в 1909 году, Антуан Бурдель увлекся искусством Айседоры Дункан; На следующий день после показа он сохраняет память в ста пятидесяти рисунках, которые начинают обильное художественное произведение, вдохновленное Айседорой. Среди этих работ - цикл рисунков, посвященных танцу и музыке, представленных соответственно Айседорой Дункан и немецким пианистом Вальтером Руммелем (1887–1953). Основанная с 1908 года в Париже, Раммель является одним из самых важных пропагандистов музыки Дебюсси (см. Дебюсси и музыкальное обновление); Между 1918 и 1920 годами он установил с Айседорой сентиментальные и художественные отношения под знаком глубокого эстетического превознесения.

Бурдель пролил свет на интерпретацию этой акварели, самой успешной из цикла, с помощью дидаскалии, которую он отметил в другой акварели, которая, как он указал, была его «1-м наброском» на ту же тему: «Айседора гений танцевать. / Загадочный дух фортепиано. Музыкант Раммель и музыкальный сфинкс. Айседора танцует марсельезу. Поющие голуби. / Лавровый венок - венец учеников ». Темный фон подчеркивает коричневые и золотые силуэты и, более сильный контраст, подчеркивает искренность тел персонажей. Сила фортепиано укрощает музыкального Сфинкса, который кажется единым целым с инструментом, ступни которого образуют его ноги. Перед пианино Айседора, представленная в позе, напоминающей вазовые рисунки или греческие фризы, окружена своими учениками, которые продолжат ее работу. Лавры и голуби вызывают славу и мир, принесенные искусством.

Интерпретация
Эллинизм с оттенком современности

В конце XIX - го века, балет перенесенной радикальной дискуссии о двух его технических и эстетических и ее социальных последствий. Академический танец, зародившийся в Европе в мужской, аристократической и сильно интеллектуализированной среде, систематизированный и регулируемый очень строгой дисциплиной тела, противостоит новому танцу, созданному тремя американскими женщинами, Лой Фуллер (см. Лой Фуллер, воплощение Символизм на сцене ), Айседора Дункан и Рут Сен-Дени. Каждый по-своему, эти артисты претендуют на роль танца как целостного опыта, который освобождает тела и поднимает дух через общение с другими искусствами, а также с природой (особенно в Дункане) и научным прогрессом (в частности для Фуллера); Кроме того, эти три танцовщицы также являются образцом эмансипации для американских и европейских женщин.

В начале XIX - го века, когда неоклассическая волна к изобразительному искусству, был ее бесспорным мастером Антонио Канова, танец уже под влиянием греческого искусства, но только в эстетических целях; в начале XX - го век Hellenized хореография Айседора Дункан революция танца, восстанавливая потерянную традицию и указав путь к современному природному танцу. Борьба Айседоры за освобождение тела приветствуется в Германии, где развивается Frei-Körper-Kultur («культура свободного тела»). В 1905 году Айседора Дункан основала свою первую школу в Берлине, за ней последовали две другие школы, открытые в Медоне в 1913 году и в Москве в 1921 году. Ее самые известные ученицы - шесть молодых девушек, которых критик Фернан Дивуар назвал «Исадораблями», которую Айседора официально усыновлена в1920 году, через семь лет после трагической гибели двух ее детей.

Айседора, которой восхищаются такие художники, как Роден, Бурдель, Гранжуан и Дюнуайе де Сегонзак, и такие режиссеры, как Крейг и Станиславски, обожает хорошее международное сообщество, критикует за ее бурную жизнь, не легкомысленная женщина: она борется для создания справедливого общества и стремится к тому, чтобы во всем мире дети из бедных семей были размещены, накормлены и получили образование.

В 1927 году Айседора Дункан трагически погибла в Ницце: она умерла от удушения вуалью, которая зацепилась за спицы колеса ее кабриолета. Эта нелепая смерть останавливает его на революционном пути, но его легенда уже родилась.

Библиография

Айседора Дункан, 1877-1927, живая скульптура, каталог выставки музея Бурделя, 20 ноября 2009 - 14 марта 2010, Париж, Éditions Paris Musée, 2009.
Одетт АЛЛАРД, Айседора, босая танцовщица или Исадорианская революция: Айседора Дункан - Малковскому, Париж, Éditions des Ecrivains Associés, 1997
Айседора Дункан, Моя жизнь, Париж, Галлимар, 1932
Айседора Дункан, Айседора данс ля революция , Париж, Издания дю Роше, 2002
Айседора Дункан, Ла Данс тексты будущего, выбранные и переведенные Соней Скунеджанс, за ней следует привет Айседоре Дункан Эли Фор, Колетт и Андре Левинсон, Париж, Éditions Complexe, 2003.

Габриэлла АСАРО, «Айседора Дункан между эллинизмом и современностью», Histoire par l'image [онлайн], консультация 4 сентября 2020 г.

Дата публикации: февраль 2016 г.

http://histoire-image.org/fr/etudes/isadora-duncan-entre-эллинизм-современность

http://idvm.webcindario.com ` http://idvm.freevar.com ` http://idvm.chat.ru ` http://idvm.narod.ru `
http://idvm.jimdo.com ` http://idvm.fo.ru ` http://s3s.so/idvm ` http://fb.com/groups/duncanmuseum/ ` http://fb.com/groups/isadoraduncanmuseum/ ` http://vk.com/duncanmuseum ` https://t.me/duncanmuseum ` https://icq.im/duncanmuseum ` http://duncan.boxmail.biz `