4208. Айседора Дункан в кинематографе

isadora duncan virtual museum
end ` texts `` english ` русский

Американская танцовщица Айседора Дункан

http://mark-bernes.ru/publ/amerikanskaya-tancovwica-aisedora-dunkan/

Известная всему миру танцовщица Айседора Дункан (урожденная Дора Энджела Дункан) родилась 27 мая 1877 года в Сан-Франциско. Отец девочки, Джозеф Дункан, обанкротившись, оставил семью. Айседору, ее старшую сестру Элизабет и двух братьев воспитывала мать. Она вынуждена была работать с утра до вечера, давая частные уроки музыки. Мэри Дункан была прекрасным музыкантом. В пять лет маленькую Айседору отдали в школу, скрывее истинный возраст. Уже в тринадцать девочка школу бросила, так как считала ее бесполезной тратой времени. Всерьез занявшись танцами и музыкой, она продолжила свое образование самостоятельно.

Именно благодаря матери, ее любви к музыке и поэзии, которую она привила своим детям, и той свободе, которая царила в их доме, юная Айседора смогла создать свой танец - и свое видение женщины. Впоследствии ее признают новатором и в том, и в другом.. С юных лет Айседора мечтала открыть школу танцев. Когда ей было шесть, она собрала дома соседских ребятишек, которые даже не умели ходить, и учила их двигать руками. Увидев это, мать Айседоры попросила объяснить, что происходит, и в ответ услышала: «Это моя школа танцев». Это могло показаться забавным, но школа маленькой Айседоры продолжила свое существование и стала довольно популярной! Вскоре к ней на занятия стали приходить девочки из соседних домов, а их родители начали платить за уроки скромные суммы. Постепенно количество учениц росло. К Айседоре присоединилась ее сестра Элизабет, помогавшая проводить занятия. Помимо этих уроков, сестры Дункан обучали танцам девочек в самых богатых домах города.

В восемнадцать лет Айседора решается покинуть Сан-Франциско. Вместе с матерью она переезжает в Чикаго. Из имущества у них был небольшой сундук, кое-какие драгоценности, доставшиеся от бабушки, и двадцать пять долларов. Айседора рассчитывала, что в Чикаго без труда найдет себе работу. Однако время шло, одна проба в театре сменялась другой, но все заканчивались фразой: «Это прелестно, но не для театра». Очень скоро деньги были истрачены, а драгоценности пришлось заложить. Так, в один прекрасный (или не очень) день мать с дочерью оказались на улице - без гроша в кармане. От голода их спас воротник из ирландского кружева с платья Айседоры, который она сумела продать за десять долларов. На эти же деньги она сняла жилье.Первым местом работы в Чикаго для юной танцовщицы стало кафе на крыше «Масонского дворца». Директор пообещал платить девушке 50 долларов в неделю! Здесь Айседора работала под вымышленной фамилией и имела большой успех. Однако эти выступления были настолько неприятны юной танцовщице и настолько противоречили ее идеалам, что через неделю она покинула это место. Продлить контракт, а тем более отправиться в турне она категорически отказалась.

В Чикаго Айседоре так и не удалось достичь чего-то важного, к чему она так стремилась. В 1895 году на высланные друзьями из Сан-Франциско деньги Дункан отправляется искать счастья в Нью-Йорк. Здесь ее ждет небольшая роль в пантомиме в труппе знаменитого Августина Дейли. И, несмотря на то, что пантомима для Дункан «не представляла собой ни хореографического, ни драматического искусства, а находилась между ними и поэтому ничего не давала», девушка всё же согласилась на эту роль. «Репетиции были для меня настоящим мытарством. Мне приказывали делать движения, которые я находила вульгарными и глупыми и которые не стояли ни в какой связи с музыкой, под которую исполнялись. Но юность быстро приспосабливается, и я в конце концов освоилась», - вспоминала позже Айседора. В семье воцарилось хроническое безденежье. После трехнедельного выступления в Нью-Йорке труппа отправилась на гастроли. Айседоре платили всего 15 долларов, половину из которых она высылала матери. Со временем она стала получать немного больше - 25 долларов. У Дейли Дункан проработала два года. «Я научилась питать отвращение к театру: постоянное повторение одних и тех же слов и движений, интриги, своеобразные взгляды на жизнь и вообще вся театральная обстановка меня отталкивали».Затем последовали сольные выступления в Карнеги-холле и ряд приглашений в частные дома Нью-Йорка. Однако высшее обществотоже повергло Айседору в разочарование: ей казалось, что публика не понимала ее искусства. Да так оно и было.

В 1898 году в гостинице «Виндзор», где Айседора жила со своей семьей, произошел пожар, в огне исчезло всё имущество, включая танцевальные костюмы Айседоры. В свое последующее выступление девушка предстала перед публикой в наскоро скроенном туалете, чем шокировала зрителей: одежда практически ничего не скрывала. И всё же, несмотря на шок, люди восторженно приняли выступление юной танцовщицы. Это вселило в Айседору уверенность, и она решила отправиться в большое путешествие по Европе. И началось оно с Лондона.Столица Англии настолько потрясла Айседору, ее брата, сестру и мать, что они несколько дней бродили по улицам Лондона, просто осматривая достопримечательности и глазея по сторонам. Совершенно не думая о своих стесненных обстоятельствах и поисках работы, семья вскоре снова осталась без денег. И Айседора вновь спасла положение. Увидев в газете объявление о приемах, которые устраивает знакомая нью-йоркская дама, она отправилась к последней и тут же получила приглашение выступить на одном из вечеров. В качестве аванса танцовщице были выплачены десять долларов. С этого вечера Айседору стали приглашать выступать во многие богатые дома Лондона.

Так началась европейская страница жизни Айседоры Дункан. За Лондоном последовали поездки в Париж, Берлин, Лейпциг, Мюнхен и Вену. Обычно это были выступления в труппах. В 1902 году Айседора приезжает в Будапешт по приглашению венгерского импресарио Александра Гросса. Будучи в Вене и увидев, как танцует Айседора, он сказал ей: «Если хотите составить себе блестящую будущность, приходите ко мне в Будапеште». С Гроссом Айседора заключила контракт на тридцать сольных выступлений, которые проходили в театре «Урания». Вечера имели огромный успех у зрителей.Завоевав любовь и признание широкой публики, Айседора решает воплотить давнюю семейную мечту - совершить «паломничество к самому священному алтарю искусства, поехать в... любимые Афины».

В 1903 году в путешествие отправляется вся семья, включая братьев Айседоры - Раймонда и Августина с женой и ребенком. «Это было путешествие, предпринятое исключительно для души... Мы решили, что клан Дунканов навсегда останется в Афинах и там воздвигнет храм в собственном вкусе». Облачившись в туники, члены артистического семейства бродили по окрестностям, чтобы отыскать место для строительства своего святилища. Наконец, такое было найдено. Им стал холм Капанос, который по высоте располагался на одном уровне со знаменитым Акрополем. И Дунканы купили эту землю. Началось строительство. Однако место оказалась каменистым и сухим: ближайший источник находился в нескольких километрах от холма. Бурение скважины ни к чему не привело, и Дунканы были вынуждены вернуться в Афины.

Получив специальное разрешение у городских властей, Айседора с семьей проводили теплые вечера в амфитеатре Диониса. Юная знаменитость танцевала под луной, а ее брат Августин читал отрывки из греческих трагедий. Вскоре к Дунканам присоединились местные мальчики, которые исполняли старинные греческие песни. Из них были отобраны десять -обладатели лучших голосов. Так образовался хор «Взывающих». Пробыв в Греции целый год, Айседора вместе с хором мальчиков и их византийским наставником уехала в Вену. Совместные концерты в Вене, Мюнхене и Берлине неизменно пользовались успехом у публики. Так продолжалось полгода, пока чудесные голоса не начали фальшивить и ломаться. Детей вернули в Афины, а возрождение древнегреческой музыки пришлось отложить.В 1905 году Айседора отправляется с гастролями в Россию. Стояла зима. В своих мемуарах Дункан описывает, как ранним утром она прибыла на поезде в Санкт-Петербург. И первое, что она увидела в России, была похоронная процессия: длинный обоз, на каждых санях - по гробу. Кучер, который вез Айседору с вокзала, снял шапку и, по православному обычаю, перекрестился. Чуть позже она узнала, что умершие - это убитые рабочие, их расстреляли во время всеобщей забастовки. В истории нашей страны тот страшный день получил название «Кровавое воскресенье» - около тысячи человек погибло и больше пяти тысяч было ранено.

Разительный контраст между увиденной по приезде сценой и богатым убранством Дворянского собрания, роскошно одетыми дамами со сверкающими украшениями и в дорогих мехах потряс Айседору Дункан до глубины души. Слегка растерявшись на большой сцене, она все-таки выступила перед публикой, пришедшей оценить юную американку. Как всегда, Дункан предстала перед зрителями босиком и в тунике, на фоне неизменных голубых занавесей. Она танцевала полонезы Шопена, пытаясь выразить впечатление от утреннего видения, и этот танец был ее откликом на бунт угнетенного народа. Слезы текли по ее лицу и тонкой тунике. Выступление вызвало бурю эмоций и гром аплодисментов.После Петербурга Айседора побывала в Москве, где публика была более сдержанной, но также приняла искусство «босоножки», а затем в Киеве. Российские гастроли принесли Дункан немалые деньги, на которые она решила открыть свою школу танца.

Судьба Айседоры Дункан

http://mark-bernes.ru/publ/sudba-aisedory-dunkan/

Судьба Айседоры Дункан была непростой: над мировой знаменитостью постоянно витала тень злого рока. Но великая танцовщица всегда находила в себе силы, чтобы жить и творить. Так, Первая мировая война застала Айседору в Париже - в родовых муках. Под барабанный бой и призывы о мобилизации на свет появился сын Айседоры, который умер несколько часов спустя. Любимую школу в «Бельвю», ставшую на тот момент единственной отрадой в жизни, она отдала под госпиталь. И эти несчастья были лишь продолжением рокового стечения обстоятельств...

Весной 1913 года Айседору Дункан постигло великое горе: двое ее маленьких детей погибли в автомобильной катастрофе - машина, в которой сын и дочь Дункан со своей гувернанткой возвращались домой, упала в Сену. Не в силах поверить в утрату, отчаявшаяся и убитая горем, Айседора была на грани безумия. Мысль о самоубийстве не покидала ее. В этот сложный период особую поддержку Айседоре оказала ее семья - братья Раймонд и Августин, а также сестра Элизабет.Еще до случившейся трагедии Раймонд собирался в Албанию, чтобы помогать греческим беженцам. После Балканской войны 1912— 1913 годов турки оставили страну в плачевном состоянии: города были разрушены, женщины, дети и старики умирали от голода. Раймонд был уверен, что сестра, увидев эти ужасы, забудет о собственном горе, и призывал ее присоединиться к нему. Айседора отказывалась ехать,но после долгих увещеваний всё же согласилась и отправилась с Раймондом и его женой Пенелопой в лагерь беженцев. Когда она своими глазами увидела несчастных, лишенных крова, голодающих людей, ее горе и вправду отступило на задний план. Айседора с головой окунулась в благотворительные дела: закупала и раздавала еду, медикаменты и палатки. Вместе с братом они организовали прядильный и ткацкий центр, где женщины имели возможность заработать небольшие деньги на пропитание. Готовую продукцию Дунканы сбывали в Лондоне, получая пятидесятипроцентную прибыль. На вырученные средства они кормили целые деревни!

Вместе с тем, живя в лагере и каждый день наблюдая человеческие страдания, Айседора всё больше хотела покинуть Албанию. Она не могла далее выносить ужасы голода и смерти. Жалость к беженцам и забота о них помогли Айседоре справиться со своим горем. Вместе с Пенелопой она на время отправляется в Константинополь, а затем возвращается в Париж.Здесь ей всё напоминает о погибших детях. И Айседора решает уехать в Италию, где снимает большой дом. По соседству жила знаменитая итальянская актриса Элеонора Дузе, давняя приятельница Айседоры. В долгих беседах с нею танцовщица вспоминает о своих детях, перебирая разные, самые мелкие детали и освобождаясь тем самым от мрачных мыслей. Однажды Элеонора, гуляя с Дункан вдоль берега моря, остановилась и сказала: «Айседора, не старайтесь вновь стать счастливой. У вас на лбу клеймо несчастья. То, что случилось, -лишь начало. Не испытывайте больше судьбу».

Но судьбе было угодно иное - после кратковременного романа с молодым итальянцем Айседора узнает, что снова беременна. В ноябре Элеонора Дузе возвращается во Флоренцию, а Айседора едет в Рим. Именно там она получает телеграмму от Париса Зингера, своего покровителя и отца своего погибшего сына, с просьбой вернуться в Париж. «У меня созрел великолепный проект для вас», - пишет Зингер.«Великолепным проектом» оказался купленный в пригороде Парижа особняк Бельвю. Зингер приобрел огромное здание, чтобы Айседора смогла устроить там школу танцев. Построенное на холме Мёдон в конце XIX века богатым торговцем, который разорился и продал его под гостиницу, поместье заворожило Айседору. Сады, окружавшие дом, спускались к Сене. Отныне бывшей гостинице суждено было превратиться в школу.

Дункан назвала ее «храмом танцев будущего». На конкурсе, устроенном в Париже, были отобраны новые ученицы, к которым присоединились прежние со своими воспитательницами. Айседора, невзирая на сложности в личной жизни, по-прежнему преподавала. Она безмерно радовалась, видя успехи своих подопечных. Спустя всего лишь три месяца поеле открытия школы ученицы «достигли такого искусства, что приводили в удивление и восторг всех художников, приходивших на них посмотреть». Айседора Дункан прилагала все усилия, чтобы в ее «храме» дети чувствовали себя как дома. Она возлагала огромные надежды на свою школу, надеясь, что проведет в ней всю свою жизнь, работая с детьми... Каждую неделю «Бельвю» посещали художники, чтобы сделать зарисовки с учениц Айседоры. По субботам Парис Зингер щедро угощал артистов, приходивших в этот день на открытый урок, и детей завтраком. Если погода позволяла, стол накрывали в саду. После трапезы были чтение стихов и танцы, играла музыка. Старшие ученицы помогали Айседоре учить младших детей. Дункан с гордостью и умилением наблюдала, как продвигается начатое ею дело.

Но и этой идиллии суждено было завершиться - в августе 1914 года началась война. Именно в день объявления всеобщей мобилизации, 2 августа, Айседора почувствовала схватки. Она должна была вот-вот родить. Личного врача Айседоры тоже призвали к службе, в городе с большим трудом удалось найти другого врача-акушера, который принял роды. На свет появился мальчик. Когда его отдали на руки матери, Айседора заметила, что ребенку трудно дышать. Оказалось, что легкие младенца не расширяются. От недостатка кислорода малыш спустя несколько часов умер... В своей автобиографии Айседора Дункан так писала о событиях тех дней: «Ко мне пришли и сказали: "Что значит ваше личное горе? Война требует сотен жертв, и с фронта уже привозят раненых и умирающих". И мне показалось совершенно естественным отдать "Бельвю" под госпиталь».Зал для танцев превратился в большую палату с рядом коек, ожидавших раненых. Из библиотеки сделали операционную... «Пока я строила планы возрождения искусства в театре и торжества человеческой радости, - писала Айседора Дункан, - другие силы готовили войну, смерть и несчастья, силы, с которыми - увы! -не могла справиться моя слабость».

Не раз Айседора вспоминала пророчество Элеоноры Дузе: «Не ищите больше счастья... Не испытывайте судьбу». Не найдя счастья личного, потеряв еще одного ребенка, Айседора вновь находит в себе силы заняться школой. Пусть даже и во время войны. Она перевозит учениц сначала из Англии (где они проводили летние каникулы перед самым началом разгоревшихся в августе 1914 года событий) в Америку, а затем снова в Европу: Италию, Швейцарию, Грецию. Она делала отчаянные попытки спасти свою школу в надежде, что скоро закончится война и они все вместе вернутся в «Бельвю». В 1916 году Айседора заключила контракт на гастроли по Южной Америке, чтобы на эти деньги содержать школу. Однако и этого оказалось недостаточно. Из-за отсутствия средств на содержание всех младших учениц родители забрали домой.

Когда же война закончилась, Айседора решила вернуться в «Бельвю», чтобы из полуразрушенного здания всё же попытаться возродить школу. Средств на реконструкцию, однако, найти не удалось. Айседора была вынуждена продать особняк государству. Вместо школы отныне здесь должна была быть фабрика удушливых газов. По признанию самой Дункан, потеря «Бельвю» явилась для нее большим ударом.В 1920 году Айседора вновь пытается возродить свою школу, вызвав оставшихся учениц из Америки и отправившись с ними в Грецию. В Афинах она организовывает студию, где каждый день занимается со своими девочками. Также ежедневно они посещают Акрополь. Казалось, жизнь налаживается: всё благоприятствовало организации нового «храма искусств». Но, к несчастью, и эта попытка не увенчалась успехом. В связи с политическими изменениями - смертью короля Александра и уходом премьер-министра Венизелоса, по приглашению которого Айседора со школой находилась в Афинах, - Грецию пришлось покинуть...

Айседора Дункан в кинематографе

http://mark-bernes.ru/publ/aisedora-dunkan-v-kinematografe/

Став знаменитой и востребованной артисткой, которую приглашали выступать на подмостки величайших театров мира, Айседора Дункан легко могла бы продолжить свою головокружительную карьеру. Однако мечта детства - открыть собственную школу танца - не давала ей покоя. «Стоило мне закрыть ночью глаза, как легкие блестящие видения начинали порхать в моем воображении, умоляя меня вызвать их к жизни».В 1904 году Айседора Дункан занялась организацией своей школы. Она решила, что основать ее необходимо в Германии - европейском центре философии и культуры. В этом деле ей помогали мать и сестра Элизабет. После долгих поисков помещения Айседора останавливается на только что построенной вилле в Груневальде.

Для начала Айседора и ее родные закупили сорок детских кроваток. Вестибюль и другие помещения школы украсили картинами, на которых изображались танцующие дети, скульптурами, барельефами, античными вазами и книгами. Изучая искусство танца в окружении этих произведений, юные дарования должны были походить на изображенных героев. По мнению Айседоры, это был первый шаг к красоте и к новому танцу. «Кроме того, для достижения гармонии, о которой я мечтала, - писала Дункан, - ученицы должны были проделывать ряд специально подобранных упражнений. Эти упражнения исполнялись охотно и весело, так как были созданы с намерением согласовать их с личными побуждениями ребенка. Каждое упражнение являлось не только средством к достижению цели, но и самой целью, и цель эта была - наполнить день и сделать его счастливым». Разумеется, каждый учебный день Айседора посвящала занятиям танцами.При школе имелся врач - знаменитый хирург доктор Гофф, который следил за здоровьем учениц. По его настоянию, была введена вегетарианская диета, так как Гофф считал, что детям полезнее иметь в рационе свежие овощи и фрукты.Организация школы, административные дела и преподавание занимали много времени, а содержание учениц требовало огромных расходов. И время от времени Айседора уезжала на гастроли, оставляя учениц на попечение сестры Элизабет.

Айседора Дункан открывала свои школы танца во многих странах: Германии, Франции, Америке, Греции и России. В России она побывала впервые в 1905 году. И надо сказать, публика была в восторге от ее выступлений. Во время этой поездки Айседора посетила Императорское балетное училище. Маленькие девочки, упорно повторяющие одни и те же движения и упражнения, огромные, со сквозняками, танцевальные залы, на стенах которых вместо украшений висел лишь портрет императора, произвели на великую танцовщицу удручающее впечатление. «Я пришла к глубокому убеждению, - писала Дункан, - что Императорское балетное училище враждебно природе и искусству».В 1907 году Айседора вновь приезжает в Россию - но на этот раз она посещает Петербург, исполненная желания открыть здесь свою школу. Ее сопровождают сестра и двадцать младших учениц. Однако затея не увенчаласьуспехом: Императорский балет, по воспоминаниям самой Айседоры, «слишком прочно укоренился в России, чтобы можно было думать о переменах».

Не найдя поддержки своим начинаниям ни в Германии, ни в России, Айседора увозит учениц в Лондон. Но и здесь ей не удается найти помощь и средства для организации будущей школы. И ей ничего не остается, как вернуться обратно в Груневальд.Айседора никогда не жалела денег на открытие и поддержание очередной школы, даже если деньги были ее личные и последние. Когда средства заканчивались, она заключала контракты на гастроли. Пополнив же банковский счет, вновь возвращалась к своим девочкам.Дело, начатое Дункан, продолжало существовать и после ее трагической гибели. Так, открытой Айседорой в 1921 году московской школой руководила приемная дочь танцовщицы Ирма. И, несмотря на то, что в 1925 году правительство прекратило финансирование школы, начинание Дункан просуществовало до 1949 года. Лишь тогда школу танцев закрыли по идеологическим соображениям, как пропагандирующую «болезненное, декадентское искусство, завезенное в нашу страну из Америки».

Последователями Айседоры Дункан в России стали «пластички-босоножки» Элла Рабе-нек, Людмила Алексеева и Стефанида Руднева. Рабенек училась в Германии у сестры Дункан Элизабет. Затем, по предложению Константина Станиславского, она преподавала пластику в Драматической школе при МХАТе. А в 1910 году Элла Рабенек открыла свою студию «Московские классы пластики». В эту студию и поступила Людмила Николаевна Алексеева, будущий знаменитый педагог. Выступления школы имели успех как в России, так и за границей.Вскоре уже Алексеева начала самостоятельную преподавательскую и режиссерскую деятельность. Понадобилась многолетняя практика, чтобы создать свою школу движения. В разное время школа Алексеевой именовалась и «Студия танца Л. Алексеевой», и «Мастерская искусства движения», и «Студия гармонической гимнастики и танца», и «Школа-лаборатория художественной гимнастики». Единение с музыкой - одна из основных особенностей системы движения, которую преподавала Людмила Алексеева. В этом она сближалась с методом свободного танца Стефаниды Рудневой и студии «Гептахор». Знаменитая артистка, Руднева неоднократно посещала выступления Айседоры Дункан в России во время ее гастролей в 1907-1908 и 1913 годах. Именно новаторское искусство Дункан послужило предпосылкой для создания метода музыкального движения Стефаниды Рудневой.

Сегодня во многих странах мира сохраняется и развивается традиция танца Айседоры Дункан. Ее последователи работали и продолжают работать в Америке, Франции, Швеции, Германии, Венгрии, Греции и России. Запись оригинальной хореографии Дункан переложена на ноты, танцы Айседоры в исполнении современных танцоров сняты на видео. Кроме того, выпущено множество книг по технике свободного танца. В 2001 году в Санкт-Петербурге был открыт Культурный центр чистых искусств имени Айседоры Дункан (Дункан-Центр). А с 2002 года проводится ежегодный Международный открытый некоммерческий фестиваль памяти Айседоры Дункан.

Так чем же все-таки был столь примечателен танец Айседоры Дункан? Как получилось, что она стала новатором в этом виде искусства? И чем был ей плох классический балет?Танец Айседоры зародился на рубеже XIX— XX веков, в период, которому вообще был присущ поиск новых идей - о смысле жизни и искусства. И Айседора Дункан выдвинула новую художественную концепцию - «танца будущего», который призван был освободить телои дух человека, наполнить жизнь новым смыслом. Дункан категорически отвергала школу классического балета, заменяя ее новой формулой танца. Отныне главным принципом становится рождение движения из музыки, а не наоборот. Это был абсолютно новый подход. Идя от музыки к танцу, Айседора пыталась угадать то движение, которое уже было заложено в музыкальном произведении. Ее танец был лишен различных сложных па, он отличался простыми и естественными движениями, которые мастерски оттачивались путем длительного изучения античной скульптуры. Дункан считала ее идеальным образцом гармонических телодвижений. Техника ее танца не была сложной, но при помощи довольно небольшого набора поз и движений Айседора передавала самые тонкие оттенки эмоций, и простые же сты при этом наполнялись глубоким поэтическим содержанием. Система танца Дункан не требовала, в отличие от классического балета, изнурительной и суровой подготовки. Танец естественное продолжение человеческого движения, он должен отражать эмоции и характер исполнителя. Язык души - вот главный импульс рождения танца. Айседора Дункан исполняла свой танец под музыку великих композиторов: Шопена, Моцарта, Шуберта, Бетховена, Вагнера, - что тоже было ново.

Жизнь Айседоры, сама по себе напоминающая увлекательный фильм, разумеется, не могла не привлечь к себе внимания режиссеров. Так, в 1966 году знаменитый английский режиссер Кен Рассел снял документальный фильм для канала ВВС «Айседора Дункан, величайшая танцовщица в мире» («Isadora Duncan, the Biggest Dancer in the World»). Главную роль в нем исполнила Вивьен Пиклз. Сценарий был написан Кеном Расселом и Сьюэллом Стоксом, английским писателем, биографом, драматургом и сценаристом. Стокс познакомился с Айседорой Дункан в самом конце ее жизни, в период безденежья и одиночества. В 1928 году, вскоре после смерти Дункан, он написал мемуары о своих беседах с американской танцовщицей.

В 1968 году вышел фильм «Айседора»/«Любовники Айседоры» («lsadora»/«The loves of Isadora») совместного производства Великобритании и Франции, снятый известным британским режиссером Карелом Рейшем. В основу фильма легли две книги: самой Дункан «Моя жизнь» и С. Стокса «Айседора Дункан: интимный портрет». Эта картина повествует о жизни и творчестве знаменитой танцовщицы. По сюжету, Айседора Дункан диктует воспоминания своей секретарше, и перед ней всплывают наиболее яркие моменты ее жизни...Ванесса Редгрейв, исполнившая в картине главную роль, была номинирована на премию «Оскар» как лучшая актриса. Редгрейв и сама увлекалась балетом в юности. В картине Рейша она в полной мере проявила свое увлечение этим видом искусства: ее Айседора предстает перед зрителем «первой хиппи», которая бросает вызов обществу, - что было весьма актуально в 1960-е годы. В 1969 году фильм получил приз Каннского кинофестиваля.

Идеи Вагнера

http://mark-bernes.ru/publ/idei-vagnera/

Среди известных людей эпохи, с которыми дружила Дункан, была вдова немецкого композитора Рихарда Вагнера. Эта женщина «разбиралась в самых сложных философских вопросах и знала наизусть каждую фразу и ноту своего великого мужа». Козима Вагнер рассказала Айседоре об отрицательном взгляде ее супруга на балетную школу и костюмы и о том, что берлинская труппа не могла осуществить его мечты. Вдова великого музыканта просила Айседору Дункан участвовать в постановке «Тангейзера» в Байроте. И, хотя искусство Айседоры диаметрально отличалось от классического балета, к которому Дункан относилась весьма и весьма прохладно, она приняла приглашение Козимы Вагнер.

Как-то раз во время подготовки к премьере между Айседорой и Козимой возник спор о трактовке Дункан танца Трех Граций. Чуть позже, отыскав в записях покойного мужа изложенный им взгляд на этот танец, Козима призналась Айседоре: «Дорогое дитя, должно быть, сам маэстро вдохновил вас. Взгляните сюда, вот его собственные записи - они всецело совпадают с тем, что вы постигли бессознательно...».В России талант Айседоры Дункан ценили не меньше, чем в Европе. Во время своего первого визита в нашу страну, который состоялся в 1905 году, Айседора знакомится со знаменитыми российскими балеринами: Матильдой Кшесинской и Анной Павловой. Несмотря на свое негативное отношение к классическому балету, Дункан с восхищением вспоминала об их выступлениях, о «легкости Кшесинской, порхавшей по сцене и более похожей на дивную птицу или бабочку, чем на человека», и о «воздушно скользившей по сцене Павловой». В доме Анны Павловой Айседора знакомится с известными русскими художниками: Леоном Бакстом, Александром Бенуа, - а также театральным деятелем и антрепренером Сергеем Дягилевым. В тот вечер Бакст нагадал Айседоре по линиям руки следующее: «Вы достигнете славы, но потеряете два существа, которых любите больше всего на свете». Его пророчество сбылось...

В 1907 году в газете «Новое время» за 20 (07) декабря в рубрике «Театр и музыка» вышла следующая заметка, посвященная выступлению Айседоры Дункан: «Первый вечер г-жи Айседоры Дункан в зале консерватории собрал много публики. Артистка под музыку Глюка выступила в образе Ифигении... Г-жа Дункан, без всякого сомнения, представляет светлый и жизненный луч в сером и мертвом царстве современного балета...».

Творчество великой танцовщицы высоко ценили по всему миру. Ее называли «непорочной жрицей чистого искусства», говорили об эмоциях Айседоры во время танца, о том, как «музыкальные мысли композиторов» воплощаются ею в мысли хореографические. Танец Айседоры противопоставляли классическому балету. Художественный критик А. А. Ростиславов писал, что «танцы Дункан - не бессмысленные акробатические пируэты балетных примадонн, а здоровая грация и красота движений тела, выражающих музыкальные эмоции, и потому они не только радость для глаз, а местами так трогают драматизмом и патетичностью, так серьезны, как серьезная музыка». В.А. Луначарский, который пригласит Дункан открыть свою школу в Москве, в статье 1927 года «Три встречи» замечал: «...Будучи "только танцовщицей", она вдруг выросла в первоклассней-шую фигуру всего искусства целой эпохи... она хотела танцевать не танцы, а музыку, выявлять слуховую музыку прекрасной музыкой ... человеческого тела».

Творчество Айседоры Дункан

http://mark-bernes.ru/publ/tvorchestvo-aisedory-dunkan-/

К творчеству Айседоры Дункан относились по-разному: одни восхищались ее искусством, другие считали ее выступления слишком откровенными и даже неприличными. Саму Дункан подобные оценки не смущали. Она танцевала с самого начала жизни. Максимилиан Волошин говорил о ее творчестве: «Айседора танцует всё, что другие пишут, поют, играют, рисуют. Она танцует "Лунную сонату", стихи Горация и похоронный марш». Жестами и движениями она хотела донести до окружающих свою истинную сущность.

Среди друзей Айседоры был скульптор Огюст Роден. Увидев однажды на выставке его работы, Айседора решила, что непременно должна посетить мастерскую великого скульптора. Она пленилась его гениальностью. «Мое паломничество к Родену, - писала Айседора, -напоминало посещение бога Пана Психеей, с той только разницей, что я хотела узнать дорогу к Аполлону, а не к Эросу». Роден провел для знаменитой танцовщицы небольшую экскурсию по своей мастерской, показывая Дункан свои творения. Айседора была поражена, с какой деликатной скромностью мастер демонстрировал ей свои шедевры: лишь изредка он тихо произносил названия скульптур либо просто проводил по ним руками. Затем они направились в студию Дункан.

Айседора излагала Родену свою теорию танца и, облачившись в хитон, танцевала перед ним. Эта первая встреча могла закончиться совсем не по-дружески: Роден пытался соблазнить Айседору, но, как писала Дункан, «мое нелепое воспитание... заставило меня отстраниться, накинуть платье на хитон и оставить его в недоумении». Впоследствии Айседора очень жалела о своих «детских заблуждениях»... Два года спустя она вновь встретилась с Роденом, который на протяжении многих лет будет не только ее другом, но и учителем. Как-то, делая зарисовки с учениц Айседоры, он сказал ей: «Почему у меня не было таких моделей, когда я был молод? Моделей, которые могут двигаться сообразно с законами природы и гармонии! Правда, у меня бывали красивые модели, но никто из них не понимал так искусства движения, как ваши ученицы».

Другой известный французский скульптор Эмиль Антуан Бурдель изобразил танцы Айседоры на фасаде Театра на Елисейских полях. Он писал об американской танцовщице: «Айседора - воплощение пропорции, подчиненной стихийному чувству; она смертна и бессмертна, и оба ее лика представляют закон божественного начала, который дано человеку постигнуть и слить со своей жизнью.Айседора Дункан была знакома и со знаменитым французским художником Эженом Каррьером. Она часто бывала в его студии, навещала семью художника. Айседора вспоминала его дом, в котором было много книг, а самого Каррьера окружали семья и друзья. «Эта юная американка революционизирует мир!» - сказал однажды художник об Айседоре.

В то время широкая публика еще не знала Айседору, но зато она смогла покорить любителей высокого искусства. Дункан было особенно приятно слышать от таких людей комплименты и подтверждения признания ее творчества. «Стремясь выразить человеческие чувства, - признавался Эжен Каррьер, -Айседора нашла самые прекрасные образцы именно в искусстве Древней Греции. Ее вдохновляют великолепные фигуры на барельефах, и она восхищается ими. Наделенная даром первооткрывателя, она обратилась к природе, откуда взяты эти движения. Желая подражать греческим танцам и возродить их, она нашла собственный способ самовыражения... Как греческие творения оживают в какой-то момент перед нами, так и мы молодеем, глядя на нее, в нас рождается и побеждает новая надежда, а когда она выражает покорность перед неизбежностью, мы вместе с ней подчиняемся року. Танец Айседоры Дункан - это не развлечение, это - выражение личности, живое произведение искусства». Эти слова художника были особенно дороги сердцу Айседоры.

Айседора Дункан всю жизнь была противницей брака

http://mark-bernes.ru/publ/aisedora-dunkan-vsyu-jizn-byla-protivnicei-braka/

На протяжении своей жизни Айседора Дункан была свободна во всем: в одежде, в танце, в образе и поступках. Будучи дочерью Америки, она отличалась свободными взглядами на брак и была против пуританской культуры своей страны: «...если мое искусство символично, то символ этот - только один: свобода женщины и эмансипация ее от закосневших условностей, которые лежат в основе пуританства».Итак, Айседора Дункан всю жизнь была ярой противницей брака. Она даже дала зарок, что никогда не выйдет замуж. Ее родители развелись, когда Айседора была еще грудным ребенком, отца она не помнила - в доме не разрешалось даже произносить его имя. Самым страшным словом для маленькой Айседоры стало слово «развод».

Всю жизнь Дункан боролась за эмансипацию женщин. По ее мнению, женщина сама должна была решать, рожать ей одного ребенка или нескольких. И совсем не обязательно рожать детей в законном браке, который «является бессмысленным и рабским установлением, неизбежно ведущим к разводам и возмутительно грубым судебным разбирательствам, в особенности у артистов».Как-то раз Дункан сняла зал, чтобы прочесть дамам из попечительского комитета ее школы лекцию о танце как искусстве раскрепощения, которую закончила беседой о правах женщины. Она привела в пример многих внебрачных детей, ставших известными и богатыми. Айседора полагала, что женщина с независимым заработком может тратить силы, здоровье и даже рисковать жизнью, чтобы иметь ребенка. Однако она никогда бы не согласилась родить ребенка, зная, что однажды его отнимут «под предлогом, что ребенок принадлежит отцу по закону, и разрешат его видеть три раза в год!». Лекция вызвала бурю эмоций: одна часть зала разделяла точку зрения Дункан, другая - возмущалась и свистела. Эта лекция о правах женщины во многом определила феминистское движение начала XX века.

Подобные настроения не нравились матери Айседоры - в прошлом ревностной католички, крещеной и воспитанной в набожной ирландской семье. Всегда следовавшая за дочерью, разделяющая ее любовь к танцу и музыке, готовая во всем ей помогать, Мэри Дункан отвернулась от Айседоры, когда узнала о ее первой беременности. Она была против рождения ребенка вне брака. Айседора, конечно, переживала, что матери не было рядом в этот непростой период. Однако она не могла и понятьМэри, которая, будучи замужем и родив четверых детей, в итоге пришла к разводу. Неужели той же судьбы она желала и своей дочери?

Единственный брак, в котором состояла Айседора Дункан, был заключен с поэтом Сергеем Есениным в мае 1922 года. Нет, Дункан не изменила своим принципам, этот союз понадобился для того, чтобы Есенин смог выехать за границу. Айседора была намного старше поэта: когда они поженились, ей было почти сорок пять лет, а ему еще не исполнилось двадцати семи. Перед бракосочетанием Дункан исправила год своего рождения в паспорте. Вот как описан этот случай у Ильи Ильича Шнейдера, известного журналиста, театрального критика и драматурга, который был секретарем и переводчиком Дункан во время ее жизни в Советской России:

«Накануне Айседора смущенно подошла ко мне, держа в руках свой французский паспорт.
- Не можете ли вы тут немножко исправить? - еще более смущаясь, попросила она.
Я не понял. Тогда она коснулась пальцем цифры с годом своего рождения. Я рассмеялся - передо мной стояла Айседора, такая красивая, стройная, похудевшая и помолодевшая, намного лучше той Айседоры Дункан, которую я впервые, около года назад, увидел в квартире Гельцер.Но она стояла передо мной, смущенно улыбаясь и закрывая пальцем цифру с годом своего рождения, выписанную черной тушью...
- Ну, тушь у меня есть... - сказал я, делая вид, что не замечаю ее смущения. - Но, по-моему, это вам и не нужно.
- Это для Езенин, - ответила она. - Мы с ним не чувствуем этих пятнадцати лет разницы, но она тут написана... и мы завтра дадим паспорта в чужие руки... Ему, может быть, будет неприятно... Паспорт же мне вскоре будет не нужен. Я получу другой.
Я исправил цифру».

Так в день бракосочетания Айседора Дункан стала старше своего мужа не на восемнадцать лет, а всего на девять.

Брак Дункан с Есениным

http://mark-bernes.ru/publ/brak-dunkan-s-eseninym/

К их союзу многие относились скептически. Друг Есенина Анатолий Мариенгоф в «Романе без вранья» писал об этом союзе: «Есенин пленился не Айседорой Дункан, а ее мировой славой. Он и женился на ее славе, а не на ней -отяжелевшей, но красивой женщине, с искусно окрашенными в темно-красный цвет волосами... Ему было лестно ходить с этим "мировым именем" по Петровке, появляться в кафе поэтов, на театральных премьерах и слышать за своей спиной шепот, в котором сочетались слова: "Дункан - Есенин... Есенин - Дункан"».

Эти слова в адрес Есенина несправедливы -славы у поэта было достаточно («О, если б вы понимали, Что сын ваш в России Самый лучший поэт!» - писал Сергей Есенин родителям в 1920 году). Есенин страстно любил Айседору Дункан, посвящал ей стихи. Другое дело, что любая, даже самая жгучая страсть, рано или поздно затихает, что признавал и сам Есенин в 1923 году: «Была страсть и большая страсть. Целый год это продолжалось. А потом всё прошло и ничего не осталось, ничего нет... К Дункан уже ничего нет, и не может быть...».

В 1923 году поэт вернулся в Москву после путешествия с Айседорой по Европе и Америке. Их брак был окончен. В конце 1925 года Есенин женится в третий раз (брак с Айседорой был вторым в его жизни), но не находит счастья и в этом союзе. В декабре того же года поэта находят мертвым в ленинградской гостинице «Англетер»...

Знакомство Дункан со Станиславским

http://mark-bernes.ru/publ/znakomstvo-dunkan-so-stanislavskim/

В России Дункан познакомилась с руководителем Московского Художественного театра Константином Сергеевичем Станиславским. Она восхищалась его работой и все свободные вечера проводила в театре, где была тепло принята всей труппой. Станиславский часто навещал Айседору, расспрашивал ее о танцах, пытаясь изучить и понять их сущность: он хотел применить метод Айседоры в своем театре. Великий режиссер писал о выступлении Айседоры: «Первое появление Дункан на сцене не произвело большого впечатления. От непривычки видеть на сцене почти голое тело мне было трудно заметить и понять искусство танцовщицы. .. Но через несколько номеров, один из которых был особенно убедителен, я не мог дольше оставаться безразличным к протестам широкой публики и начал демонстративно аплодировать... С того дня я не пропустил ни одной из гастролей Дункан. Внутренне артистическое чувство, близко связанное с ее искусством, заставляло меня искать встреч с ней...».

Однажды Станиславский, как обычно, навестил Айседору. Они долго беседовали. Когда же он собрался уходить, Дункан подошла, обвила его шею руками и поцеловала Станиславского в губы. Последовал ответный поцелуй. Однако, когда Айседора попыталась привлечь его к себе еще ближе, Станиславский отшатнулся и недоуменно выпалил: «Но что мы будем делать с ребенком?». «Каким ребенком?» - спросила Дункан. И Станиславский сказал, что никогда в жизни не согласится, чтобы его ребенок воспитывался на стороне, а так как он женат, другого варианта и быть не может. Айседору очень рассмешила серьезность, с которой он говорил о ребенке. Станиславский растерянно посмотрел на Дункан, затем отвернулся и ушел. «Всю ночь, - вспоминала Айседора, - просыпаясь, я не могла удержаться от смеха, но, смеясь, была вне себя от злости».Спустя много лет Айседора рассказала эту историю жене Константина Сергеевича, которая долго смеялась, а потом сказала, что это очень похоже на Станиславского и что он слишком серьезно относится к жизни.

Известно, что Айседора Дункан на протяжении многих лет дружила с американо-испанской писательницей XX века Мерседес де Акоста, которая была лесбиянкой и феминисткой. Мерседес прославилась скорее не своими книгами, а романами с великими женщинами -Гретой Гарбо, Эвой Ле Галльен, Марлен Дитрих. С Айседорой Дункан де Акоста познакомилась в 191 б году. «Немало дней и ночей мы провели вместе, - вспоминала Мерседес, - ели, когда испытывали голод, спали, если нас одолевала усталость, независимо от времени суток». Айседора часто танцевала для Мерседес. А в последний год своей жизни даже сочинила стихотворение, которое посвятила ей. В нем есть следующие строки:

Изящное тело, лилейные руки Избавят меня от никчемных забот,
Белые груди, нежны и упруги,
Влекут мой изголодавшийся рот.
Два розовых, твердых бутона-соска Заставят забыть, что такое тоска;
Мои поцелуи пчелиным роем Колени и бедра твои покроют,
Вкушая нектар с лепестков Столь сладких,
Что выпить готова я все без остатка.

За немалый период их дружбы Мерседес довольно часто выплачивала долги Айседоры, она же отредактировала и опубликовала книгу воспоминаний Дункан «Моя жизнь».

Театральный роман Айседоры

http://mark-bernes.ru/publ/teatralnyi-roman-aisedory/

Будучи человеком искусства и женщиной, открывшей новое направление в танце, в то же время Айседора Дункан была просто дочерью, сестрой и, наконец, матерью. Как известно, у нее было трое детей от разных мужчин, но все они, к отчаянию матери, погибли: двое - в автокатастрофе и один спустя некоторое время после рождения. И только ей, трижды подарившей жизнь, могли быть известны нечеловеческие страдания и муки, которые выпали на ее долю. До конца жизни Айседора Дункан так и не сможет преодолеть боль утраты...

Однажды на заре своей славы, в 1895 году, во время одного из своих выступлений Айседора заметила в первом ряду человека, которыйпривлек ее внимание. После выступления он подошел к ней со словами: «Вы поразительны! Вы необыкновенны! Но отчего вы украли мои идеи и где вы раздобыли мои декорации?». Речь шла о голубых драпировках, которые Айседора неизменно использовала на своих выступлениях. Дункан ответила, что это ее собственные занавеси и что она танцует на их фоне с пяти лет. Молодой человек, однако, продолжал настаивать: «Нет! Это мои декорации и мои идеи. Но вы - то существо, которое я представлял себе среди них. Вы живое воплощение моих мечтаний». Этим молодым человеком оказался знаменитый английский режиссер, художник-декоратор и теоретик театра Гордон Крэг.

Айседора Дункан полюбила Крэга с первого взгляда и со свойственной ей страстью отдалась новым чувствам. Она проводила с возлюбленным дни и ночи, совершенно забросив свои выступления. «Мы горели одним общим огнем, как два слившихся языка пламени. Наконец, я нашла своего друга, свою любовь, себя самое», - вспоминала танцовщица. Сбежав из дома, Айседора две недели провела в съемной студии Крэга. У возлюбленного совершенно не было денег, комнаты были пусты, так что спать приходилось на полу, а обед приносили в долг. Но они были счастливы...Айседора высоко ценила талант Крэга. Она считала, что без него не было бы Рейн-гардта, Жака Копо, Станиславского, а в театре по-прежнему царил бы реализм. Крэг действительно был необыкновенно талантлив, но при этом отличался непростым характером, был вспыльчив и неуравновешен. Часто, когда разговор заходил о работе Айседоры и ее школе, он не хотел ничего слышать. Гордон воспринимал всерьез лишь свою работу и постоянно твердил о ней. Он часто спорил, сердился, а иногда вскакивал и уходил, громко хлопая дверью. «После первых недель упоения страстью, - вспоминала Дункан, - началась ожесточенная война между гениальностью Гордона Крэга и вдохновением моего искусства».

Спустя некоторое время Айседора узнала, что ждет от Крэга ребенка. Отложив гастроли, она уехала в небольшую деревушку на берегу Северного моря, чтобы побыть в одиночестве до предстоящих родов. Вскоре родилась девочка, которую назвали ирландским именем Дердрэ, что означает «любовь Ирландии».Несмотря на любовь к Крэгу, Айседора Дункан очень скоро поняла, что разлука с ним неизбежна. Она не могла жить ни с ним, ни без него. Остаться с ним означало лишиться своего искусства и утратить свою личность, а возможно, и жизнь; жить без него - оказаться в постоянном нервном напряжении и испытывать муки ревности, - на что, вероятно, были все основания. «Я пришла к заключению, - говорила Айседора, - что такому положению вещей следует положить конец. Или искусство Крэга, или мое. Отказываться же от своего я считала невозможным. Я бы угасла, я бы умерла с горя»...

Чтобы забыть об оставленном возлюбленном, Айседора полностью окунулась в работу: она подписала контракт на турне по России, а затем - на гастроли по Америке. Однако средств, чтобы содержать семью и школу, катастрофически не хватало.

Однажды, разговаривая с сестрой Элизабет, Айседора сказала со смехом: «Так не может продолжаться!.. Надо найти миллионера, чтобы школа продолжала существовать!». Шутка Айседоры совсем скоро воплотилась в реальность. Как-то после удачного выступления к ней в гримерку зашел мужчина, на визитной карточке которого красовалось имя - Парис Юджин Зингер. Известный бизнесмен и более чем состоятельный джентльмен был наследником известной династии Зингеров, производителей швейных машинок. Айседора прозвала его Лоэнгрином - за высокий рост и вьющиеся белокурые волосы. После слов восхищения талантом Айседоры Зингер заявил: «Я преклоняюсь перед вашим искусством и той смелостью, с которой вы защищаете идеи вашей школы. Я пришел вам помочь. Что мне делать? Не хотите ли вы, например, поехать со всеми вашими детьми в маленькую виллу на Ривьере и там, у моря, заняться созданием новых танцев? Вам нечего беспокоиться о расходах. Я их все беру на себя. Вы проделали большую работу и, должно быть, устали. Возложите всё теперь на мои плечи».

С этого момента у школы появился могущественный покровитель, а Айседора Дункан вновь обрела любовь. Айседора открыла для себя другую жизнь: вместе с Парисом они посещали дорогие рестораны, она заказывала модную одежду у известных портных, каталась на яхте и совершала самые необыкновенные путешествия... Спустя некоторое время танцовщица узнала, что снова беременна. И если первый ребенок, дочь Дердрэ, родилась на Северном море, то Патрик, сын Зингера и Айседоры Дункан, - на берегу Средиземного моря, в прекрасном дворце.Своих «рожденных морем» детишек Айседора обожала. Дердрэ радовала ее успехами в пластических танцах, которые она исполняла под собственные стихи. Патрик же, по мнению матери, обещал стать тем великим композитором, который создаст танец под музыку будущего.

Гибель детей великой танцовщицы

http://mark-bernes.ru/publ/gibel-detei-velikoi-tancovwicy/

Ничто не предвещало трагедии в жизни Айседоры. Но, как это часто бывает в жизни, самое ужасное и непоправимое происходит неожиданно, когда кажется, что всё хорошо и так будет всегда. Однажды Айседоре позвонил Парис Зингер. Он очень хотел увидеться с детьми и попросил привезти их из Версаля в Париж. Айседора приехала с детьми. Было утро. Все вместе они завтракали в итальянском ресторане и весело проводили время. После завтрака Айседоре нужно было репетировать, поэтому она предложила гувернантке с детьми поехать с ней в студию. Но няня ответила, что дети устали, и она поедет с ними домой. Айседора поцеловала детей и обещала скоро вернуться.

До репетиции еще оставалось время, и Айседора решила отдохнуть. А спустя несколько минут услышала душераздирающий крик. Обернувшись, она увидела в дверях Зингера. Он упал перед ней на колени и простонал: «Дети... дети... погибли!». Дункан отказывалась в это поверить, она говорила, что это не может быть правдой, успокаивала Париса. Чуть позже пришли другие люди, но она по-прежнему не верила в случившееся. Появился доктор, который утверждал, что спасет ее детей. И она верила, пока сама не увидела две «восковые фигурки». Автомобиль, на котором дети с няней возвращались в Версаль, упал в Сену..От этой трагедии Айседора Дункан не сможет оправиться до конца своих дней. Да и можно ли пережить такое? Только любовь к ученицам своей школы, их мольбы жить ради них удержали ее от самоубийства...

В 1921 году Айседора получает приглашение от наркома просвещения СССР А. В. Луначарского приехать в Россию, чтобы организовать школу танца для детей рабочих. В этой поездке она видела спасение: все надежды были утрачены, на сердце лежала пустота. И Айседора согласилась. Единственной ее просьбой было создание всех условий для работы.Приехав в Москву, Айседора поселилась в особняке на Пречистенке - бывшем имении Балашова. Здесь был огромный зал, украшенный зеркалами, который и стал студией для занятий. Правительство организовало несколько выступлений Дункан в Большом театре.Сама Айседора изучала новую Москву: ходила на выставки и в театр. Она познакомилась с богемной столичной публикой, посещая рестораны и кафе, где собирались люди искусства. Именно здесь Дункан и повстречала свою последнюю любовь - поэта Сергея Есенина. Это случилось на вечере у Якулова.

Между тем дела в московской школе шли неважно. Чтобы улучшить свое положение, Дункан подписала контракт на турне по США. С поездкой возникли трудности: став женой Есенина, Айседора утратила американское подданство. Пришлось долго ждать оформления визы. Наконец, получив документы, супруги прибыли в Нью-Йорк. Встреча соотечественников горько разочаровала Айседору Дункан: к ней были настроены почти враждебно, объясняя это «советскими взглядами мисс Дункан, высказанными ею в печати». В отместку Айседора на своих выступлениях начала произносить революционные речи, а для коммунистов устраивала вечера в пролетарских кварталах.

Оставив американцев шокированными и пораженными до глубины души, Дункан и Есенин вернулись в Париж.Между великим поэтом и знаменитой танцовщицей было немало расставаний и примирений, пока в 1924 году они не расстались совсем. О смерти поэта в декабре 1925 года Айседора узнала, будучи в Париже. В одном из интервью, данных парижским газетам, Дункан скажет: «Между мной и Есениным никогда не было ссор. Я оплакиваю его смерть с болью и отчаянием...». Айседора Дункан не намного пережила своего супруга. 14 сентября 1927 года она трагически погибла за рулем собственного автомобиля в Ницце: шарф Айседоры попал в ось колеса и задушил великую танцовщицу. «Прощайте, друзья! Я иду к славе!» - это были последние слова Айседоры Дункан. Ее похоронили на кладбище Пер-Лашез. Среди многочисленных венков был один с надписью: «От сердца России, которая оплакивает Айседору».

http://idvm.eu5.org ` http://idvm.w.pw ` http://idvm.chat.ru ` http://idvm.narod.ru
http://idvm.ru.tf ` http://idvm.ya.ru ` http://duncanmuseum.ru.tf
http://duncan.boxmail.biz ` http://r812.eu5.org

begin ` texts ` home