isadora duncan virtual museum
end ` texts `` english ` русский
http://idvm.w.pw/texts/4145.htm
http://idvm.orgfree.com/texts/4145.htm
http://idvm.chat.ru/texts/4145.htm#begin
Государственное бюджетное общеобразовательное учреждение
Центр
образования
"Санкт-Петербургский городской Дворец творчества
юных"
Городской центр развития дополнительного образования
Курсы повышения
квалификации
"Психолого–педагогическая диагностика и коррекция детей и подростков средствами дополнительного образования"
Аттестационная работа
"Развитие эмоционально-двигательной отзывчивости на музыку на занятиях по музыкальному движению"
Автор: Труль О.В.,
педагог дополнительного образования,
ГБОУ СОШ
№238 Адмиралтейского района
Куратор: Криван Ирина Валентиновна
Санкт-Петербург
2014 год
Оглавление
1. Вступление ……………………………………………………………………… 3
2. Введение
………………………………………………………………………… 4
3. Содержание (Особенности методики,
Восприятие музыки, Организация двигательного процесса, Активизация
эмоционально-двигательного отклика)…………………………………………………………………………… 6
4.
Заключение …………………………………………………………………… 10
5. Список использованной литературы
………………………………………… 11
Вступление
Развитие эмоционально-двигательной отзывчивости на музыку на занятиях по музыкальному движению используется автором-педагогом в рамках образовательной модифицированной программы коллектива пластического танца "Классика-Модерн", как первый этап обучения свободному пластическому танцу. Программа рассчитана на детей от 6,5 до 10 лет.
Музыкальное движение – это МЕТОД музыкально-эстетического воспитания, выявление музыкальных эстетических переживаний в выразительных движениях тела. Эта работа связана с музыкальным восприятием и с состоянием человека. По исследованиям психолога Б.М.Теплова, восприятие музыки – это активный слухо-двигательный процесс, так как он связан с моторными реакциями, чаще неразвернутыми, зачаточными. Задача педагогического процесса - развить у занимающихся способность (и потребность) реализовать "зачаточные реакции" в полные пространственные движения всего тела, выражающие их эмоциональное переживание и тем самым усилить и активизировать это переживание.
Ребенок всякую эмоцию выражает в движениях, музыкальную – сугубо. Выражение эмоции их усиливает. Таким образом, музыкальная эмоция, выраженная в движении, усиливается и углубляется. Охватывается вся психо-физическая личность ребенка. Процесс переживания музыки связан с эмоциональной восприимчивостью на звук: тихий, осторожный, звонкий, быстрый и т.д. Таким образом, сама музыка задает характер движения: ходить тихо, осторожно на носках или бегать быстро, стремительно и т.д. Эмоционально отзываясь на музыку движением, подсказанным самой музыкой, ребенок начинает воспринимать музыку на более тонком, чувственном уровне, развивается чуткость к восприятию музыки. При чутком восприятии музыки тело привыкает слышать музыку целостно, улавливать все нюансы в динамике звука, тембра, мелодии, ритма, гармонии. Задача эмоционального выслушивания музыки и перевода её в движения собственного тела служит импульсом для развития музыкальности, т.е. восприятия музыки как некоторого содержания и мышечно-пространственного чувства. Поэтому восприятие музыки и выражающее ее движение в музыкальном движении является органически единым процессом. Основным условием возможности протекания такого процесса является двигательная и эмоциональная включённость, но такая, что собственные движения и эмоции не мешают слушать и слышать музыку. Фактически, то, что требуется от занимающегося, есть слитность восприятия и действия, соответствующего восприятию. Это требует преобразования непроизвольных выразительных реакций, отражающих глубинные слои психики (Асмолов А.Г.).
Актуальность темы обусловлена психолого-педагогической проблемой гармонизации эмоционально-двигательной сферы ребенка, влияющей на его личностное развитие и творческую активность.
Цель работы – раскрыть и показать процесс развития эмоционально-двигательной отзывчивости детей через музыкальное движение.
Введение
Возникновение метода МД связано с художественной деятельностью и идеями великой американской танцовщицы Айседоры Дункан. Начав с музыки и идя от нее к танцу, танцовщица пыталась угадать то движение, которое уже заложено в музыкальном произведении. Поэтому её танец исключал всё лишнее, что могло бы отвлечь от самой музыки, никаких фуэте, батманов, акробатики. Айседора использовала чистые, лишенные всякой изобразительности, простые естественные движения, отточенные путем длительного изучения античной скульптуры, как идеального образца гармонических телодвижений, олицетворяющих концентрацию проявления сил природы - источника "бесконечного, всё нарастающего развития". Отсюда, её желание не прерывать уже начавшееся движение, заданное музыкой, которую она воспринимала как художественно-смысловую целостность. При целостном восприятии музыки исполнитель переживает содержание музыкального образа как единый процесс, имеющий начало, развитие и логическое завершение. Поэтому танцовщица использовала движение в естественности и неразрывности хореографического рисунка, иначе говоря, в пластике, отсюда ещё одно определение её танца, как пластический. Это был новый подход к искусству танца, новый метод творческого выражения, который находился за пределами эстетических рамок традиционной балетной школы. Отсюда определение свободный танец. Движение рождалось из музыки, а не предшествовало ей.
В России поддержали идеи Дункан и, на основе найденных ею принципов, создали метод, который получил название "музыкальное движение". Основатели метода Стефанида Дмитриевна Руднева (1890-1989) и Эмма Михайловна Фиш (1900- 1975). Термин "музыкальное движение" был взят авторами у К.С.Станиславского, который употреблял его, работая в музыкальном театре, указывая на необходимость органической связи движения с музыкой, на ведущую роль музыки в воспитании музыкально-выразительного жеста, движения.
В музыкальном движении музыка увлекает ребенка в мир танца естественно и просто, так, как учится он родной речи, как познает мир через игру. Музыка сама по себе движение, и выражает движение души, полёт мыслей, чувств, фантазии. Музыкальное движение дает возможность детям создавать свои собственные танцевальные композиции, эмоционально и двигательно отзываться на музыку сообразно своим ощущениям. Но прежде чем музыкально-двигательные образы станут ясными и выразительными, занимающиеся должны пройти путь овладения азами техники естественного человеческого движения, наполненного музыкой.
Содержание
Особенности методики
Задача развития эмоционально-двигательной отзывчивости в музыкальном движении решается через целостное восприятия каждого музыкального произведения. Для этого необходимо развивать у детей способность вслушиваться в мелодию, которая является главной носительницей содержания музыки и основой музыкально-двигательного образа. Мелодия помогает следовать за развертывающимся содержанием музыки, чувствовать логическое завершение музыкальной мысли, то есть устремление к тонике. Ощущение тоники способствует развитию ладового чувства. По определению Б.М.Теплова, "ладовое чувство есть эмоциональное переживание определенных отношений между звуками" и без него восприятие целостного музыкального образа невозможно".
Музыкальное движение отличается от движения под музыку (хореография, ритмика и т.д.) тем, что в музыкальном движении ребенок не копирует двигательную форму, а воссоздает её, для чего он должен услышать, прочувствовать и присвоить – "взять внутрь" - музыкальное произведение со всеми его особенностями. В музыкальном движении нет выворотных позиций, деформирующих тело ребенка. Исключено разучивание новых упражнений отдельными частями тела. Исключено словесное сопровождение (в виде замечаний, советов и математического счёта) во время звучания музыки. В музыкальном движении музыка не подбирается для определенного хореографического замысла, а движения не подбираются под музыку. Они как бы рождаются, "вытекают" из нее.
Занятия музыкальным движением проходят всегда под живую музыку. В качестве музыкального материала используются специально подобранные фрагменты классической русской, зарубежной и народной музыки (музыка может быть разной, но исторически метод был разработан именно на таком музыкальном материале).
Чтобы движение из музыки имело для ребенка эстетическую и эмоциональную
ценность требуется соблюдение следующих дидактических принципов:
*
музыкальный материал должен быть определенным и ясным по
эмоционально-динамическому колориту;
* простым и логическим по форме;
*
доходчивым и увлекательным по содержанию;
* технически доступным для
двигательного воплощения.
Необходимым условием участия в музыкальном движении является выполнение
следующих поведенческих установок:
* на занятии ведущим, организующим началом
является музыка, поэтому музыку надо слушать и выполнять то, что она
"говорит";
* двигаться (действовать) без музыки не разрешается;
* музыку
надо уважать и беречь, во время музыки никто не разговаривает (ни дети, ни
взрослые), если кто-то нарушает это правило, музыка замолкает.
Благодаря усвоению вышеперечисленных установок возможно приобретение детьми
основных музыкально-двигательных умений:
* умение слушать музыку сначала до
конца не отвлекаясь. Непрерывному вниманию к музыке помогает игровой прием:
музыка "замолкает", если дети ей мешают;
* умение начинать двигаться с
началом музыкального произведения и прекращать с его окончанием. В этом умении
заложено начало развития ладового чувства;
* умение следить за развитием
музыкальной мысли, выражающееся в подпевании мелодии вслух или про себя.
Восприятие музыки
Проблема музыкального восприятия связана с формированием интонационно-мелодического слуха, как высокоразвитого, тонкого и чуткого. "Интонационно-мелодический слух интенсивно формируется в процессе эмоционального постижения-переживания интонации, проникновения в ее экспрессивно-психологическую суть и адекватного воспроизведения "услышанного" в данной интонации". От уровня развития интонационно-мелодического слуха зависит способность воспринимать-переживать музыку. Музыкальное движение следует считать одним из способов музицирования, отличающегося от обычного музицирования только тем, что переживание и индивидуальная интерпретация музыки выражается не в звуках, а в пластике движений.
В начале работы, при выявлении музыкальных впечатлений используются основные движения (ходьба, бег, прыжки) и разнообразные движения рук и корпуса в их обычной житейской форме. В дальнейшем эти движения перерабатываются в специальные выразительные формы, в музыкальном движении обозначенные как музыкально-двигательные образы. Например, "образы бега", "образы ходьбы" и т.д.
В музыкальном движении восприятие новой музыки и двигательная реакция на нее
происходят одновременно. Никакого предварительного прослушивания музыки не
проводится, дети находят нужные движения под непосредственным ее воздействием.
На первом же занятии прослеживается реакция детей на музыку. Сначала
эмоциональная реакция – повышение тонуса, удовольствие или неудовольствие; или
понижение тонуса – успокоение. Потом двигательная реакция – повышение тонуса,
неопределенное мышечное возбуждение, движение; или понижение. Сначала движения
детей отражают лишь общий эмоционально-динамический "колорит" музыки различного
характера. Созвучные характеру звука образы музыкальных игр, упражнений помогают
двигаться более или менее оживленно, активно, энергично или спокойно, медленно,
осторожно, тяжело или легко и т.п.
Что дети воспринимают в музыке?
1. Общий характер. Характер – выражение эмоционального содержания. Оно выражается всем комплексом элементов музыкальной речи (темп, ритм, динамика, мелодия) который образует характер.
2. Особенностью этого восприятия является то, что благодаря своей эмоциональности, оно неразрывно связано с моторикой, с движением и что это движение ребенка сразу имеет черты организованного движения – именно оно относительно организовано ритмически – оно равномерное. Потому, что ребенок воспринимает ту равномерную пульсацию музыки, которая объясняется как делением на такты, так и ладовой структурой музыки. Ребенок воспринимает и отражает в движении равномерную пульсацию. Это восприятие характера, и равномерной пульсации, пассивное и бессознательное. Однако и то и другое является началом способности что-то в музыке различить (дифференцировать) и на что-то определенным образом реагировать. Таким образом проявляется интонационно-мелодический слух – природная способность человека воспринимать музыку не как ряд хаотично и бессвязно чередующихся звуков, а как внутренне организованную последовательность логично связанных, спаянных друг с другом интонаций, объединенных в некую целостность, воссоздающих в совокупности своей тот или иной художественный образ, "передающих известное настроение и являющихся выражением известного содержания в определенной форме". (Теплов Б.М.) Благодаря этой способности можно ввести ребенка в стройный мир музыки.
В работе над развитием музыкального восприятия движение является как бы постоянным показателем глубины, четкости и степени развития детского восприятия. Поэтому работа над развитием движения и развитием музыкального восприятия в музыкальном движении идет параллельно, единым процессом, в полном единстве. Подход к движению – тоже целостный. Целостное движение характеризуется особым состоянием психофизического единства, в котором весь двигательный аппарат человека подчинен выявлению музыкального переживания. Необходимо строгое согласование эмоционального содержания музыки с предлагаемым детям движением, образом, темой. Эмоция должна быть выражена ровно в той степени, в какой она присутствует в музыке, и двигательное развитие этого выражения должно совпадать с развитием эмоционального движения в музыке.
Организация двигательного процесса
Но, между тем, что дети уже слышат в музыке, и их двигательными возможностями происходит разрыв, тормозящий их эмоционально-двигательное развитие. Недостаточно развитое тонкое мышечное чувство приводит к неспособности локализовать напряженное или ненапряженное состояние мышц и регулировать степень их напряженности. Это рождает "зажимы", которые нарушают беспрепятственное протекание целостного двигательного процесса.
Тонкое мышечное чувство развивается с помощью специальных упражнений, которые исполняются в индивидуальном темпе и без музыкального сопровождения. Данные упражнения вырабатывают определенную психофизическую установку – готовность к движению, то есть такое двигательное равновесие, при котором работают только те мышцы, которые необходимы для выполняемого движения. Вырабатываются особенности двигательной стойки (в положении "стоя"), которые выступают индикатором психофизической готовности к движению; принятие такой стойки мобилизует, поднимает эмоционально-мышечный тонус, и выражает момент ожидания музыкально-эстетического действия.
Активизация эмоционально-двигательного отклика
Чтобы повысить эмоциональный и мышечный тонус детей, активизировать их нервно-мышечную деятельность, используются полярные эмоции – ярко задорного или игрового характера – и полного покоя; необходимо наладить естественную связь игровых эмоций с эмоциями, возбуждаемыми определенной музыкой. Дети самостоятельного отвечают движением на музыку двух контрастных эмоционально-динамических колоритов – активно-моторного ("веселой", "бодрой" и т.д.) и лирико-напевной ("спокойной", "задумчивой" и т.д.). Используются короткие (8-12 тактов) произведения с яркой эмоциональной окраской, однообразным характером метро-ритмической структуры, с четкой равномерной пульсацией. Например, литовская народная песня в обработке Л.Вишкарёва "Побегаем" - оживленный характер музыки передается легким бегом; и музыка Т.Ломовой "Погуляем" - спокойная, певучая музыка создает светлое, уравновешенное настроение, которое отражается в спокойной, неторопливой ходьбе. Задание строится на одном музыкально-двигательном образе, без развития сюжета. Простой музыкальный образ передается одним несложным действием (движением). Внимание ребенка направляется на начало и конец звучания, как заключение музыкальной мысли (развитие ладового чувства). При этом следует воспитывать устойчивую связь между увеличением или уменьшением силы звучания музыки и изменением степени мышечного напряжения (чем громче, сильнее музыка, тем сильнее, энергичней движения). Яркий динамический контраст сильно воздействует на детей и непосредственно выявляется в их моторной реакции. Но сама по себе моторная реакция на громкие или тихие звуки еще не всегда свидетельствует о переживании выразительного значения музыкальных форте и пиано. С первых занятий динамический контраст должен быть услышан и передан детьми как изменение ее эмоциональной окраски (лад).
Внимательно следить за развитием мелодии, чувствовать ее устремление к тонике помогают упражнения, в которых окончание музыки подчеркивается интересным игровым моментом.
По мере развития у детей слухового внимания, следует активизировать связи их движений с динамической и регистровой окраской музыки и с ее темпом. Внимание детей осторожно привлекается к созвучности их движений – с ее звучанием (тихо-громко, быстро-медленно), уточняется восприятие динамических соотношений близких по силе (p – mf; mf – f). Дети отвечают движением на музыку с двумя ярко контрастными частями (16-24 такта), образующими связный и логичный музыкальный рассказ. В дальнейшем используется музыкальный материал с более развернутым содержанием и более сложной формой (двумя-тремя частями). Дети учатся отмечать музыкальные фразы (крупные и мелкие цезуры), ярко выделяющиеся акцентированные моменты ритмического рисунка и т.д.
Переключаясь с одной эмоции и одного движения на другое, сначала противоположное, а потом просто отличное и близкое, когда диапазон контраста еле различим, у детей воспитывается эмоциональная и двигательная гибкость. Им предлагается двигаться под два короткие и одночастные музыкальные произведения разного, но близкого двигательного характера и формы. Вслушиваясь в музыку, дети (с помощью наводящих вопросов) ищут и находят способ приблизить выразительность своего движения к особенностям того и другого музыкального образа. Например, упражнение "Мельница" (круговые махи, 1-й и 2-й варианты). Дети знакомятся с двумя музыкально-двигательными образами, близкими по форме, но разными по содержанию. 1-й вариант на музыку английской народной мелодии, 2-й – на музыку Т.Ломовой "Мельница". В первом варианте музыка носит беззаботный подвижный характер, акценты на 9-16 тактах только подчеркивают, усиливают тоже настроение. Во втором варианте музыка сложнее – в ней выражены постепенно развивающиеся чувства: сначала ласковые, спокойные, они делаются все настойчивее, активнее, пока не достигают кульминации на тактах 13-14. упражнение учит детей чутко вникать в содержание музыкальных произведений, выражая в простейших движениях различную эмоциональную окраску музыки.
Сознавая непосредственную связь движения с музыкой, у детей постепенно формируется отношение к музыке и движению, как к средствам выражения (особому языку); развивается способность воспринимать и понимать музыкальную речь (непрерывность, связность, текучесть, динамическую и ритмическую изменчивость) и выявлять в движении свои эмоции и мысли.
Таким образом, эмоционально-двигательная отзывчивость начинает развиваться и проходить определенные этапы: от общего эмоционально-двигательного отклика на начальном этапе, поисков и закрепления точной формы движения, основанных на углублении и детализации воспринимаемого музыкального произведения на следующем этапе, до способности самостоятельно замечать и закреплять свои удачные двигательные находки с переживанием "эмоционального подъема" на последнем этапе. Формирующийся в сознании музыкально-двигательный образ всегда связан с индивидуальными проявлениями ребенка: волей, воображением, чувствами.
Заключение
Работа над развитием эмоционально-двигательной отзывчивости, позволяет ставить главной целью развития у детей потребности в действенном общении с музыкой через движение. К концу учебного года дети просят многократно исполнять понравившуюся им музыку. Например, произведения композиторов классической музыки "Баба-яга" П.И.Чайковского из "Детского альбома", "В пещере горного короля" Э.Грига из "Пер Гюнта", "Шутка" И.С.Баха. В процессе повторения дети проявляют творческую активность, сами находят новые, ранее для них недоступные движения, лучше и точнее отвечающие восприятию музыки. Таким образом, эмоционально переживая музыку, дети сами творчески обогащают свой двигательный репертуар. Эмоциональное воздействие музыки вызывает у ребенка множество ассоциаций. Исполнитель, таким образом, проникая в музыку, и сам ею обогащается.
В процессе усложнения музыкально-двигательной деятельности у детей постепенно развивается словесное мышление. Оно заключается в умении выразить мысли, чувства, ассоциации не только движением, но и словом. Расширяется словарь эстетических эмоций, которые существуют в музыке как признаки характера звучания. Недостаточно только сказать о музыке, что она громкая или тихая, необходимо уточнять "громкая какая?" или "тихая и … осторожная, задумчивая" и т.д.
В ходе занятий по методу МД происходит обучение выражению разнообразия переживаний ребенка. Этому способствует то, что в тренаже МД присутствуют многочисленные вариации движений, которые возникают под воздействием музыкальных интонаций – например, несколько вариантов ходьбы, каждый из которых тоже варьируется (например, ходьба спокойно-сдержанная, бодрая, плавная, высокий и осторожный шаг, пружинный шаг). Вариативность является также одним из признаков "органического обучения", которое даёт положительный эмоционально-психологический эффект. В результате занятий у детей исчезает скованность, боязнь "сделать не то или не так, как полагается"; происходит не только физическое (двигательное), но и психическое раскрепощение; активизируется и обогащается воображение, развивается наблюдательность, находчивость, внимание.
Несмотря на акцент на внутреннем состоянии и субъективном восприятии музыки и движения, занятия музыкальным движением – это групповые занятия. В групповых упражнениях, играх и импровизациях устанавливается не только личный контакт с музыкой, но и контакт с другими детьми.
Занимаясь музыкальным движением, танцуя, играя и импровизируя, дети получает удовольствие от общей эмоциональной активности, свободы инициативы; у них появляется интерес к классической музыке, эмоциональная восприимчивость к ней, музыкальный вкус. Известный музыковед Л.В.Кулаковский считал музыкальное движение "подлинным детским танцевальным творчеством".
Список использованной литературы:
1. Асмолов А.Г. Психология личности: Учебник. – М.: Изд-во МГУ. - 1990. – 367
с.
Дункан А. Танец будущего. Моя жизнь. Киев, 1989.
2. Ильина Г.А.,
Руднева С.Д. К вопросу о механизме музыкального переживания. - "Вопросы
психологии". - 1971, № 5. – С. 66-74.
3. Руднева С.Д., Пасынкова А.В. Опыт
работы по развитию эстетической активности методом музыкального движения -
Психологический журнал. – Т. 3, №3, 1982.-С. 84-92.
4. Руднева С., Фиш Э.
Музыкальное движение. Методическое пособие для педагогов
музыкально-двигательного воспитания, работающих с детьми дошкольного и младшего
школьного возраста. СПб, 2000.
5. Руднева С.Д. Воспоминания счастливого
человека. Стефанида Дмитриевна Руднева и студия музыкального движения "Гептахор"
в документах Центрального московского архива-музея личных собраний / Авт.-сост.
А.А.Кац - М., Издательство Главархива Москвы, 2007. 856 с.
6. Теплов Б.М.
Психология музыкальных способностей. М.: Изд-во АПН РСФСР, 1947. с.176.
7.
Фридман Л.М. Психология детей и подростков. Справочник для учителей и
воспитателей. – М.: Изд-во Института Психотерапии, 2004. – 480 с.
Интернет источники:
* http://www.heptachor.ru/История_музыкального_движения
* http://ecodance.narod.ru/
Музыкальное движение
* http://www.heptachor.ru/Контакт_с_музыкой_как_путь_трансформации_личности.
Айламазьян А.М. Доклад на международной научной конференции "Свободный танец:
история, философия, пути развития" (Москва, 2005 г.).
ПРИЛОЖЕНИЕ
Таблица показателей уровня рефлексии по итогам занятий музыкальным движением детей 1-го года обучения (7-8 лет)
№
Показатели
Средства проверки
1.
Ладовое чувство.
Проявляется
в узнавании мелодии, эмоциональной отзывчивости на характер музыки, ощущении
приближения тоники (точная остановка с окончанием музыки).
Музыкальные
фрагменты образного содержания и различной формы:
Марш. Муз.
Н.Леви;
Упражнение "Жуки", венгерская народная мелодия;
Упражнение
"Полоскать платочки", русская народная мелодия.
2.
Психофизическая
готовность к движению с музыкой.
Упражнения без музыки на напряжение и
расслабление всего тела и отдельных его частей. Неустойчивое
равновесие.
3.
Переход слышание-восприятие музыки в переживание через
моторно-тоническую реакцию тела.
Самостоятельные импровизации на
музыку
4.
Выявление уровня коммуникативности.
Ощущение
пространства.
Найти место в основных построениях и перестроениях (колонна,
шеренга, цепочка, круг, в рассыпную). Без музыки и с музыкой.
*
http://idvm.eu5.org ` http://idvm.w.pw ` http://idvm.chat.ru ` http://idvm.narod.ru
http://idvm.ru.tf ` http://idvm.ya.ru ` http://duncanmuseum.ru.tf
http://duncan.boxmail.biz ` http://r812.eu5.org
© open resource